Si chiama Cicala e si trova in Calabria: è il primo borgo in Italia che accoglierà i malati di demenza e le loro famiglie per far vivere loro un’esistenza “normale“.

Come scrive Il Messaggero, il piccolo centro del Catanzarese si trasforma in una grande casa per i malati e le loro famiglie, spesso lasciati soli con problemi e angosce. Giunge al traguardo un percorso avviato nel 2008 quando mosse i primi passi il centro diurno Spazio Alpade gestito dall’associazione Ragi onlus presieduta da Elena Sodano. Un progetto dedicato proprio ai malati di demenza e ai congiunti che ogni giorno devono affrontare un percorso complesso, assistendo al progressivo peggioramento del familiare spesso senza competenze per sostenerlo.

Grazie al nuovo centro diurno per demenze e Parkinson “Antonio Doria” (il primo paziente del centro) a Cicala i malati potranno vivere una quotidianità ricca, libera, inclusiva e partecipativa. L’obiettivo è permettere loro di con-vivere con la malattia senza subirla. «Le persone con demenza potranno andare nelle scuole e stare con i ragazzi – spiega Sodano – impastare il pane con il nostro amico fornaio, partecipare all’animazione delle Messe, prender parte alle attività della comunità».

Elena Sodano ringrazia la comunità di Cicala «che ha capito e accettato e in particolare il sindaco Alessandro Falvo che ha creduto a un modello di vita possibile e accogliente. Attueremo il progetto Dementia Friendly Community Italia (Comunità amica delle demenze Italia) con caratteristiche uniche in Italia e in Europa».

Paolo Mura nasce a Nuoro nel 1970 ed è un artista di grande talento e umiltà, con uno sguardo delicato e originale sul mondo.

Appassionato di fotografia, inizia la sua carriera come fotografo jazz collaborando con la rivista on-line All About Jazz Italia, ma la svolta arriva dopo aver visto una mostra di Marino Marini al Museo MAN di Nuoro.

Ammirando i cavalli in bronzo, decide di provare a costruirne uno e, a casa, trova solo una vecchia bobina di fil di ferro da carpentiere, utilizzata in precedenza per appendere le sue fotografie. Passa l’intero pomeriggio a intrecciare e annodare e nasce così il suo primo cavallo, primitivo e gelosamente conservato, che segna l’inizio della sua produzione artistica. Da quel momento, il fil di ferro diventa il suo materiale distintivo, affiancato talvolta da ceramica, tessuti, cartapesta e cemento. Inizialmente realizza piccole sculture di animali, ispirato dalla natura che lo accompagna fin dall’infanzia, e successivamente si apre anche a volti e figure umane.

Le sue esposizioni più rilevanti includono la personale “Fildiferro” (2016) a Cagliari, “MareNostrum” (2019) a Neoneli, “DIORAMA Generation Earth” (2024) al Museo MAN di Nuoro e la partecipazione a Arte in Nuvola a Roma nel novembre scorso, un’esperienza che per lui ha rappresentato una grandissima soddisfazione.

Inoltre, ha preso parte a Cartoline per Gaza, una mostra collettiva e partecipativa realizzata in solidarietà e supporto del popolo palestinese. Lo scopo principale dell’iniziativa era quella di raccogliere donazioni per Gaza: un progetto che ha visto oltre 170 esponenti del mondo dell’arte, della cultura e dell’impegno sociale realizzare opere su foto e cartoline; Paolo Mura ha contribuito con una sua opera molto significativa, dimostrando anche il suo impegno etico e sociale attraverso l’arte.

Nonostante il contesto artistico sardo sia difficile e la visibilità limitata, Mura continua a creare con passione e istinto, lontano dai meccanismi del mercato, trovando soddisfazione nel processo stesso di intrecciare fil di ferro, materiale modellabile e sfidante. La soddisfazione più grande per Paolo è stata vedere una signora francese commossa davanti a una sua opera, che poi ha deciso di acquistare e portare in Francia in barca, perché le ricordava un episodio della sua infanzia con il padre. Toccare le emozioni degli altri e trasmettere le proprie è ciò che più conta per l’artista nuorese.

Se gli si chiede cosa sia per lui l’arte, Mura risponde che è un modo per preservare la propria purezza ed esprimere la propria autenticità, un mezzo per sperimentare nuovi linguaggi, esprimere idee, suscitare emozioni, riflettere sulla realtà e dialogare con il presente. Spesso l’arte diventa per lui una forma di ricerca e comunicazione che mescola il passato con le urgenze del nostro tempo.

Oggi Paolo continua a lavorare nel suo laboratorio di casa, con progetti chiari per il futuro: portare la propria arte oltre la Sardegna e raccontare emozioni universali attraverso il fil di ferro e i materiali che compongono il suo mondo creativo. Un artista così autentico, così fuori dagli schemi e capace di unire poetica e impegno sociale merita senza dubbio di essere conosciuto e ammirato da un pubblico più vasto.

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