Sole quasi estivo, mare cristallino come solo quello di Cala Fighera può essere e risacca che si infrange sul bagnasciuga: ma a rovinare questo quadro paradisiaco di lunedì 20 marzo 2017 si sente, in lontananza, il rumore cadenzato di martelli e picconi.

Oggi i cagliaritani dovranno dire addio a uno dei locali più amati e frequentati della costa: la Paillote infatti non vedrà l’arrivo della prossima estate. Asse dopo asse da questa mattina i muratori sono al lavoro per demolire un vero e proprio angolo di paradiso: un raro esempio di lavoro imprenditoriale ben riuscito, dove i servizi proposti, da quelli balneari, di ristorazione e fino all’intrattenimento notturno, sono riusciti in tutto e per tutto e con successo. In tutto centinaia di migliaia di euro investiti in sedici anni di attività dall’ex calciatore del Cagliari François Modesto e famiglia. Decine e decine di coppie ogni estate negli anni hanno scelto la suggestiva location per il loro matrimonio, migliaia di cagliaritani e turisti avevano eletto ormai all’unanimità il locale di Cala Fighera come centro nevralgico delle proprie domeniche estive, tra musica tribale, secchielli di Mojito e amori nati con il sottofondo del mare che si infrangeva sugli scogli della caletta. 

Ma evidentemente la burocrazia non guarda in faccia nessuno e il cartellino rosso è arrivato anche per La Paillote. Il locale, aperto nel 2001 con la sola attività balneare e la pedana in legno, si è espanso due anni più tardi grazie alla concessione di ristorazione. Rinnovate ambedue nel 2008, sono scadute nel 2013 e da allora restavano in attesa di rinnovo. Nel febbraio 2015 è arrivato da parte del Comune di Cagliari l’ordine di demolizione.

Sara Montalbano, nata a Cagliari nel 1993, è una fotografa che ha saputo trasformare il ritratto in una forma di narrazione emotiva, capace di raccontare l’interiorità delle persone oltre l’apparenza. La sua carriera inizia nella ritrattistica e nella fotografia di moda: nel 2012 trascorre un anno a Oxford in uno studio fotografico, prima di partire per Jakarta, in Indonesia, dove lavora per due mesi con una casa di moda che collabora con le principali riviste del gruppo Femina e partecipa alla settimana della moda di Jakarta come fotografa ufficiale.

«Definirei il mio stile autentico, senza tempo e profondamente nostalgico», racconta Sara. «È una fotografia che nasce dal desiderio di andare oltre la superficie, di cercare la poesia nascosta in uno sguardo, in una postura, in un silenzio». Con il tempo, la fotografa si è resa conto che ogni immagine rappresenta una mappa visiva personale del paesaggio dell’anima umana, un viaggio che va oltre la mera estetica.

Sara Montalbano

Nel 2018 si trasferisce a Londra, dove sviluppa il proprio linguaggio fotografico ascoltando la creatività e le emozioni. L’esperienza più intensa arriva nel 2019, quando trascorre sei mesi a Londra dedicandosi al ritratto emotivo: fotografava quindici persone a settimana, con uno sfondo nero, uno sgabello e un flash. Questo periodo le insegna che la fotografia più potente nasce dalla semplicità e dalla capacità di accogliere l’emozione senza costruirla. Nello stesso anno, vive tre mesi in Asia (India, Vietnam, Thailandia e Birmania) per progetti personali di ritrattistica e fotografia di viaggio, consolidando la sua capacità di osservare le persone e i luoghi con profondità emotiva.

Il suo lavoro si concentra su storie intime e reali: ogni ritratto diventa un esperimento emotivo, un’occasione per far emergere la personalità e la bellezza autentica del soggetto. Le sue ispirazioni arrivano da epoche lontane: fotografia di moda degli anni ’30, musica parigina, jazz e musica brasiliana, mondi che portano con sé eleganza malinconica e lentezza, oggi quasi perdute.

Sara cerca una realtà emotiva, non oggettiva. «Non mi interessa documentare ciò che è visibile a tutti, ma ciò che emerge solo se ci si prende il tempo di ascoltare. Ogni fotografia è filtrata dal mio sguardo, dalla mia storia e dalla relazione che si crea con la persona davanti all’obiettivo». La connessione con i soggetti nasce prima dello scatto: parlano, condividono silenzi e, quando la persona smette di preoccuparsi di come appare, il ritratto prende vita. Da questa esperienza nasce The Portrait Session, il suo servizio di punta, raccontato anche su Instagram con @theportraitsession, dedicato a chi desidera ritratti autentici e personali.

La firma visiva di Sara si manifesta in luce diretta ma morbida, ombre profonde, fondali scuri e colori contenuti, spesso attraversati da una malinconia silenziosa che diventa segno di verità emotiva. «La tecnica è uno strumento», spiega. «Le mie immagini sono il risultato di tutto ciò che ho vissuto: cambiamenti, distanza, incontri e memoria familiare».

Oggi Sara è tornata a Cagliari, pronta a mettere la propria esperienza al servizio delle piccole e medie imprese, aiutandole a espandersi online anche a livello internazionale attraverso la fotografia. Per lei, la fotografia rimane memoria e immaginazione, un incontro umano prima ancora che un’immagine. «Voglio lasciare che siano le persone che fotografo a guidarmi, aprendo uno spazio in cui possano emergere i loro lati più intimi», conclude.

Xiaoni @titaniummanagement

.