Le cose semplici sono sempre le migliori.  La pensano così anche i Dixxiie Ace: <<Al giorno d’oggi la musica è una spesa e un investimento non proprio a buon mercato>>, spiega Steve String, il batterista, <<abbiamo realizzato un lavoro che ci piace con il minimo indispensabile, che rispecchia esattamente quanto volevamo tirare fuori da quei brani. Tanti anni fa, non c’era la possibilità di fare lavori super elaborati in studio; quindi a noi, avendo molte influenze settantiane, sembrava inutile puntare su suoni troppo compressi e qualità incredibili di produzione, volevamo semplicemente arrivare al sodo senza troppi fronzoli per far emergere il più possibile l’anima delle canzoni. Per questa ragione si è voluto mantenere il suono il più possibile essenziale. Per questo abbiamo registrato in uno sgabuzzino, e da qui nasce il nostro sound>>.

Nati da un’idea di Alexxii Loxx (basso) nel 2011, il progetto prende forma solo nel 2014 quando Alexxii incontra Rixx (chitarra) nella breve esperienza degli Ancient Hild di Andrew Wolf (voce). Finiti gli Ancient Hild, Alexxii e Rixx cominciano a lavorare al progetto Dixxiie Ace. Sul finire del 2014, Rixx entra a far parte della Heavy Metal band Evilspine, dove già militavano Alexxii (all’epoca negli Snowbird) e Steve String (Batteria), ex batterista della band Aureo Lovers e all’epoca militante nei Cruel Joke. Nei primi mesi del 2015 gli Evilspine si sciolgono per l’ennesima volta, dopo solo una Demo, quindi Alexxii, Rixx e Steve si dedicano finalmente, ai Dixxiie Ace. Non avendo ancora un cantante, la band si concentra sulla composizione strumentale del materiale.  A luglio Andrew Wolf entra a far parte della band, per registrare le parti vocali del primo Ep della band: 805, autoprodotto e registrato presso il Green Studio di Quartu Sant’Elena. 
Il nuovo lavoro in studio dei ragazzi sarà qualcosa di completamente evolutivo rispetto all’Ep, ma le influenze rock, da quello classico a quello più hardcore, sono ben presenti. Stasera al Corto Maltese il loro debutto live, in cui presenteranno i brani di “805” e qualche anticipazione del nuovo lavoro, in produzione.

Sara Montalbano, nata a Cagliari nel 1993, è una fotografa che ha saputo trasformare il ritratto in una forma di narrazione emotiva, capace di raccontare l’interiorità delle persone oltre l’apparenza. La sua carriera inizia nella ritrattistica e nella fotografia di moda: nel 2012 trascorre un anno a Oxford in uno studio fotografico, prima di partire per Jakarta, in Indonesia, dove lavora per due mesi con una casa di moda che collabora con le principali riviste del gruppo Femina e partecipa alla settimana della moda di Jakarta come fotografa ufficiale.

«Definirei il mio stile autentico, senza tempo e profondamente nostalgico», racconta Sara. «È una fotografia che nasce dal desiderio di andare oltre la superficie, di cercare la poesia nascosta in uno sguardo, in una postura, in un silenzio». Con il tempo, la fotografa si è resa conto che ogni immagine rappresenta una mappa visiva personale del paesaggio dell’anima umana, un viaggio che va oltre la mera estetica.

Sara Montalbano

Nel 2018 si trasferisce a Londra, dove sviluppa il proprio linguaggio fotografico ascoltando la creatività e le emozioni. L’esperienza più intensa arriva nel 2019, quando trascorre sei mesi a Londra dedicandosi al ritratto emotivo: fotografava quindici persone a settimana, con uno sfondo nero, uno sgabello e un flash. Questo periodo le insegna che la fotografia più potente nasce dalla semplicità e dalla capacità di accogliere l’emozione senza costruirla. Nello stesso anno, vive tre mesi in Asia (India, Vietnam, Thailandia e Birmania) per progetti personali di ritrattistica e fotografia di viaggio, consolidando la sua capacità di osservare le persone e i luoghi con profondità emotiva.

Il suo lavoro si concentra su storie intime e reali: ogni ritratto diventa un esperimento emotivo, un’occasione per far emergere la personalità e la bellezza autentica del soggetto. Le sue ispirazioni arrivano da epoche lontane: fotografia di moda degli anni ’30, musica parigina, jazz e musica brasiliana, mondi che portano con sé eleganza malinconica e lentezza, oggi quasi perdute.

Sara cerca una realtà emotiva, non oggettiva. «Non mi interessa documentare ciò che è visibile a tutti, ma ciò che emerge solo se ci si prende il tempo di ascoltare. Ogni fotografia è filtrata dal mio sguardo, dalla mia storia e dalla relazione che si crea con la persona davanti all’obiettivo». La connessione con i soggetti nasce prima dello scatto: parlano, condividono silenzi e, quando la persona smette di preoccuparsi di come appare, il ritratto prende vita. Da questa esperienza nasce The Portrait Session, il suo servizio di punta, raccontato anche su Instagram con @theportraitsession, dedicato a chi desidera ritratti autentici e personali.

La firma visiva di Sara si manifesta in luce diretta ma morbida, ombre profonde, fondali scuri e colori contenuti, spesso attraversati da una malinconia silenziosa che diventa segno di verità emotiva. «La tecnica è uno strumento», spiega. «Le mie immagini sono il risultato di tutto ciò che ho vissuto: cambiamenti, distanza, incontri e memoria familiare».

Oggi Sara è tornata a Cagliari, pronta a mettere la propria esperienza al servizio delle piccole e medie imprese, aiutandole a espandersi online anche a livello internazionale attraverso la fotografia. Per lei, la fotografia rimane memoria e immaginazione, un incontro umano prima ancora che un’immagine. «Voglio lasciare che siano le persone che fotografo a guidarmi, aprendo uno spazio in cui possano emergere i loro lati più intimi», conclude.

Xiaoni @titaniummanagement

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