Riciclo d’artista. Virginia Brescia si racconta a noi di Vistanet.

Virginia, tutti sanno che possiede un modo particolare di dipingere e di realizzare i suoi quadri. Può spiegarci qual è la caratteristica del suo stile?

Quel che realizzo non è un “dipingere”, ma un “comporre” su tela, quasi un avvicinamento al tridimensionale, alla scultura. Il mio stile? Preferisco parlare di “non omologazione”, opero riciclaggio di materiali, diversi tra loro: spago, legno, filo colorato, plastica, stoffa ecc. A volte raccolti nelle mie lunghe passeggiate immersa nella natura. Utilizzo acrilici diamantati e smalti, oro e argento, soprattutto il bi-colore, una mia caratteristica. Non svelo di più, perché gli artisti sono come i cuochi, hanno i loro segreti.

Ci racconti come e quando ha iniziato a dedicarsi all’arte. Autodidatta o ha frequentato una scuola d’arte?

Ho iniziato alle scuole medie, tre anni straordinari con un professore eccellente, in cui ho appreso le tecniche fondamentali. Ho amato da subito l’arte e la storia dell’arte, con estrema passione. Il resto è tutto una sperimentazione e un autodidattismo allo stato puro. Le scuole e i corsi ti danno la tecnica e gli strumenti, ma non la creatività e la capacità espressiva. Il saper comunicare il tuo messaggio personale, regalare emozioni e sensazioni è altra cosa.

Si reputa un’artista sarda oppure un’artista del mondo?

Mi piace che si scriva di me “artista osinese”, per l’estremo legame che ho con questo paese. Per elogiare questa meravigliosa terra, dovrei rispondere “sarda”, ma un’artista non può isolarsi, nè ghettizzarsi e ritagliarsi un angolo di paradiso. Deve essere di mente aperta e varcare i confini, per cui dico che mi sento molto “cosmopolita”.

Qual è il colore che predilige nelle sue opere?

Il mio colore è il nero, che tutti ritengono un colore negativo, per il buio, l’oscurità che emana. Io invece lo sento un colore positivo, forte e deciso, come la mia personalità, determinazione, autostima. Nessuna via di mezzo.

Che artisti ammira?

Non penso si possa “minimizzare” o “banalizzare”, l’artista in una parola così semplice come “bravura”. Esistono capolavori della tecnica e capolavori artistici che ti prendono l’anima e il cuore. Posso dire ciò che preferisco perché “degustibus non est disputandum”. Van Gogh, Dalì, Caravaggio e i nostrani Sergio Muntoni, di cui ammiro il realismo straordinario, i colori caldi, l’energia e la sensibilità, il messaggio che invia e arriva dritto al cuore e Antonio Cotardo, di cui ammiro i falsi d’autore rivisitati con particolari messaggi che solo una mente acuta può carpire e la sua splendida “Primavera”, un gioiello dell’interiorità.

Da cosa dipende il valore commerciale di un’opera?

Questa è una domanda alla quale non so rispondere. Non ho mai considerato l’arte come una merce e non credo si possa dare un valore economico ad un lavoro così intimo e personale.

Com’è il suo rapporto con gli altri artisti ogliastrini?

A volte prevale l’invidia e la necessità di sminuire il lavoro altrui, ma io mi sono sempre trovata bene con tutti gli artisti con cui ho esposto, in particolare con Francesco Pessei, Antonio Cotardo, Maria Sulas, Gianni Casu, Francesco Dau e Francesco Spatara, essendo socievole, adoro la diversità, un artista si deve arricchire anche osservando l’altrui lavoro, un’artista non può essere banale e guardare con diffidenza il resto del mondo artistico.

Qual è il posto più bello dove è stata esposta una sua opera?

Posso dire fortunatamente, che gli ambienti sono stati tutti meravigliosi e adeguati, ma qualcuno in particolare, la galleria comunale di Osini, molto luminosa, centrale e moderna e il Symposium dell’Hotel la Bitta in occasione del Festival de sa Sarda Poesia, il 28 di aprile, ambiente molto luminoso, arredamento moderno e un enorme e splendido acquario a fare da sfondo.

Qual è la più grande soddisfazione che ha avuto come artista?

La mia più grande soddisfazione è sentire il calore della gente, leggere i loro commenti, la considerazione e l’affetto che mi riservano, entrare nel loro cuore. Poi l’essere sempre invitata alle manifestazioni culturali, rilasciare interviste. Tutto spontaneo, tutto semplice e mai costruito volutamente. Un cammino lento, difficile, quello per arrivare ad accarezzare il proprio sogno, ma ricco di colpi di scena e adrenalinico. Ma più di tutto è soddisfacente che oltre al talento ti vengano riconosciute le doti umane.

Nelle fredde e brumose sere che precedono il Natale, quando il fumo dei comignoli si mescola ai profumi di spezie e agrumi, le botteghe della città, siano esse reali o digitali, si riempiono di speranze. I mercanti moderni, armati non più di lanterne e cavalli ma di smartphone e pagine social, anelano a far crescere il proprio commercio come un abete che ogni giorno aggiunge un nuovo ramo verso il cielo.

Eppure, in questa grande metropoli digitale, piena di carrozze rumorose, insegne luminose e folle distratte, molti imprenditori confidano ancora che un semplice post, pubblicato con la timida speranza di un carolero solitario, possa risuonare alle orecchie del mondo intero. Lo immaginano elevarsi, leggero come un fiocco di neve, sopra il chiacchiericcio incessante delle strade social, raggiungendo miracolosamente nuovi clienti carichi di spirito d’acquisto.

Ma come il giovane Tim non può camminare senza stampella, così anche i contenuti organici (ovvero i post pubblicati senza nessun investimento economico) non possono reggersi da soli in un panorama dove ogni giorno migliaia di voci reclamano attenzione.

È la dura legge dell’algoritmo, un po’ simile a un austero contabile vittoriano: preciso, severo e del tutto insensibile alle buone intenzioni. Per quanto un contenuto possa essere bello, emozionante o ben scritto, senza un aiuto concreto spesso resta sommerso nella folla, come un canto sommesso perso nella nebbia londinese.

Ed è qui che appare, come lo Spirito del Natale Presente, la Sponsorizzazione.

Possente, luminosa, generosa, essa porta in sé il dono più prezioso: la possibilità di farsi vedere. Con un gesto simile a un benefattore che distribuisce monete ai bambini poveri, l’investimento in advertising apre porte, illumina vicoli bui, conduce il tuo messaggio nelle case, o meglio, nei feed di chi ancora non sapeva della tua esistenza.

Le campagne social ben confezionate e guidate da una strategia, sono come slitte trainate da renne veloci: raggiungono luoghi lontani, oltrepassano la nebbia, bussano alle porte giuste.

E poi c’è lui, misterioso e indispensabile: il remarketing. Egli svolazza come lo Spirito del Natale Futuro: silenzioso ma implacabile, torna da coloro che ti hanno già incontrato, ricordando loro che il tuo valore merita una seconda occhiata. Non è magia, è semplicemente dare una nuova possibilità a chi si era solo distratto.

Senza questo spirito di investimento, tuttavia, la bottega digitale resta come la casa cupa di Scrooge prima della redenzione: chiusa, isolata, invisibile alla città che brulica appena fuori dalla finestra. I post restano lì, come fantasmi del passato, pronti a bussare ma incapaci di farsi ascoltare.

Morale della storia:nel grande mercato del Natale digitale, chi vuole essere visto deve imparare a donare. Perché nulla cresce solo con i desideri: è l’investimento, illuminato, strategico e generoso che trasforma un semplice post in un vero miracolo di Natale.

Buon Natale passato, presente e, soprattutto, Futuro!