L’incontro con Simone Contu, regista jerzese del film “Treulababbu (Le ragioni dei bambini)”, in questi giorni nelle sale cinematografiche della Sardegna, era per le dodici in punto ma l’appuntamento è slittato di un’ora. Alle 13 ecco finalmente Simone, che scusandosi per il ritardo mi dice: “Perdona.mi, ma nci apu dèpiu acumpangiari a Roberteddu a Seui”. Quelle parole in sardo, pronunciate con l’inconfondibile cadenza jerzese, mi hanno fatto subito dimenticare l’attesa. Ci accomodiamo così nello studio di registrazione di Radio Stella per l’intervista.

Chi è Roberteddu?

È Roberto Marci! Lui e Cristiano Laconi sono i bambini protagonisti dei due mediometraggi che compongono il film “Treulababbu”. Roberto è di Seui, ed ha interpretato la parte di Efisio in “Sa Règula”, mentre Cristiano Laconi è di Ussassai e interpreta Vincenzo in “Su Molenti de Oramala”.

Perché hai scelto titolo “Treulababbu”?

Il titolo è nato per caso sul set e l’ispiratrice è Daniela Boi, attrice non professionista di Bari Sardo che interpreta la parte di “Brulla”.

Qual è il significato di questa parola?

Come sai “Treulababbu” si articola in due episodi, “Sa Règula” e “Su Molenti de Oramala”, due racconti “crobaus a pari” ossia legati l’un l’altro. In entrambi, infatti, ci sono due bambini che si ribellano alla volontà del padre. Durante le riprese a Daniela sfuggì la parola “treulalogu”, riferendosi a una persona ritenuta da lei un piantagrane e un disturbatore. In sardo “sa trèula” è il centro dell’aia, dove avveniva la battitura del grano, per antonomasia un luogo di grande tormento, un luogo attraversato da uomini, donne, bambini, animali, arnesi e gioghi di buoi. Per puro caso, quindi, ho associato la parola ai due episodi del film ed è saltata fuori l’espressione “treulababbu”, un gioco di parole che dovrebbe significare “tormenta padre”, un neologismo che in sardo, in realtà, non esiste, ma che suona bene e che incarna bene il senso del film.

Parlaci del primo episodio del film, “Sa Règula”.

Nel 2003 mi trovavo a Milano a lavorare per una produzione di Ezio Greggio e Enzo Iachetti. Ero ospite da mia sorella e una notte che non riuscivo a prendere sonno, ho iniziato a pensare ad un racconto di un capretto rubato, di un bambino triste che si arrabbiava contro la  sua famiglia. Nel 2005, approfittando di una pausa di lavoro tra febbraio e marzo, quel racconto mi ritornò in mente e iniziai a scrivere la storia. Nel 2006 mi trasferì a Roma e nel mese agosto, grazie a qualche suggerimento di alcuni amici, terminai la sceneggiatura. Tornai in Sardegna e fondai un’Associazione Culturale per raccogliere i finanziamenti per girare il film. Ottenuta parte dei finanziamenti, in poche settimane feci i casting e a novembre, in quindici giorni girammo il film. Sa Regula ebbe un buon successo, grazie ai circoli dei sardi in Italia e in Francia e a un fortunato speciale mandato in onda nella trasmissione di Vincenzo Mollica, “DoReCiakGulp”.

Com’è nata, invece, l’idea di “Su Molenti de Oramala”?

Quando finì la promozione di “Sa Règula” decisi di dedicarmi a un progetto più impegnativo con Bepi Vigna. Grazie al suo aiuto tutti i miei ricordi infantili sui racconti di streghe, giganti, nani, bambini morti, asini magici, prendevano forma. È nato così “Su Molenti di Oramala”, che è un Fantasy vero e proprio.

Da cosa deriva la scelta dell’uso della lingua sarda?

I due bambini protagonisti del film parlano il sardo, Roberto come linguamadre e Cristiano come seconda lingua, ma in ogni caso entrambi parlano correntemente l’italiano, come il resto dei bambini dei nostri paesi. Quindi non posso dire di aver scelto di usare sardo per una questione filologica o di fedeltà a un panorama socio linguistico. La mia è stata una valutazione valoriale che deriva da una scelta politica. L’uso del sardo si sta perdendo? Le famiglie non lo parlano più? E allora bisogna fare in modo che i bambini e la gente lo sentano in televisione, nei film e che lo leggano nei giornali. Solo così il sardo può tornare a essere una lingua di prestigio e le persone possono capirne il valore e insegnarlo nuovamente ai figli.

Quanto è stato difficile realizzare questa pellicola?

Per me è stata una vera impresa; un’impresa che è andata a buon fine solo grazie all’aiuto di tutti. Il film è stato realizzato con soli 500.000 euro, senza produttore e senza alcun distributore. Immagina che gli attori e i collaboratori non hanno ancora avuto nessun compenso per il loro lavoro ed è a loro che va la mia riconoscenza. Penso ai costumisti, agli scenografi, agli autori, ai tecnici del suono e a chi si è occupato delle musiche. Devo dire grazie anche alle amministrazioni locali, alla Provincia Ogliastra e ai sindaci di tutti i paesi, dove il film è stato girato.

Vuoi dire qualcosa ai lettori di Vistanet?

Visitate il sito ufficiale del film http://www.treulababbu.it/ e andate a guardare “Treulababbu” che sarà proiettato al Cinema Garibaldi di Tortolì fino al 20 marzo!

Negli ultimi tempi si è fatto sempre più acceso il dibattito sul rapporto difficile tra amministrazioni locali e organizzatori di festival ed eventi culturali. In molti casi, gli ideatori di progetti culturali hanno denunciato una mancanza di sostegno, che talvolta li ha spinti a spostare le proprie iniziative altrove, alla ricerca di contesti più accoglienti. In altri casi, gli stessi amministratori non si sono presentati agli eventi, non hanno preso parte alle iniziative e sono rimasti distanti dal tessuto culturale che avrebbero dovuto promuovere. Questa distanza istituzionale, oltre a segnalare disinteresse, contribuisce a far sentire i progetti isolati e poco valorizzati.

Per riflettere su questo fenomeno abbiamo chiesto un parere a Giuditta Sireus, manager culturale e direttrice artistica del Club di Jane Austen Sardegna. Le sue parole sono state nette e le riportiamo integralmente:

«Esprimo una preoccupazione sempre più profonda verso quelle comunità che, in modo sistematico o silenzioso, non sostengono i progetti culturali e le iniziative culturali che nascono e crescono nei propri territori, salvo poi vederli riconosciuti, apprezzati e applauditi altrove», ha spiegato Sireus. «Un paradosso ormai diffuso, che colpisce molte realtà: progetti che trovano ascolto e valore lontano da casa, ma restano invisibili, ignorati o ostacolati proprio nei luoghi che dovrebbero esserne il primo nutrimento».

Secondo Sireus, la mancanza di sostegno non è mai neutra. Può assumere forme economiche, morali, istituzionali, ma anche semplicemente manifestarsi come assenza: un silenzio pesante che incide sulla vitalità dei territori e sulla possibilità stessa che la cultura continui a essere un motore di crescita. «La cultura non è un ornamento né un esercizio autoreferenziale — sottolinea —. È crescita collettiva, condivisione, apertura. È uno spazio comune che vive solo se viene attraversato, sostenuto, difeso».

Non sostenere ciò che nasce sul proprio territorio, aggiunge, significa rinunciare a una parte dell’identità collettiva. Ma rivendica anche la scelta della cosiddetta “barrosia”: restare, anche quando il contesto sembra ostile. «Rimanere non per rassegnazione, ma come dichiarazione di esistenza. Restare per continuare a seminare, per chi apprezza, per chi riconosce il valore di ciò che viene proposto. Restare per alimentare un disturbo positivo: accendere dibattito, stimolare confronto, creare possibilità di bellezza».

Un appello diretto, infine, agli amministratori pubblici: «Sostenere la cultura non è un gesto opzionale, né una concessione. È una responsabilità politica. Ogni assenza, ogni mancata partecipazione, è una scelta che produce conseguenze. Quando un progetto culturale viene lasciato solo, non perde solo chi lo porta avanti: perde l’intera comunità».

Le parole di Sireus tracciano un quadro chiaro e urgente: senza un sostegno consapevole e continuo, senza la presenza attiva di chi amministra e governa i territori, i progetti culturali rischiano di fiorire altrove, privando le comunità del proprio capitale creativo. Restare, seminare, sostenere: queste sono le parole chiave per trasformare la cultura in vero motore di crescita collettiva.