La comunità di Decimoputzu è stata colpita da un dolore improvviso e profondo per la scomparsa di Daniele Mostallino, giovane sardo morto in Svizzera, lontano dalla sua terra d’origine. La notizia, diffusa nelle scorse ore dall’attivista Valerio Piga attraverso i social, ha fatto rapidamente il giro del web, suscitando sgomento e commozione tra familiari, amici e concittadini.

Daniele viveva all’estero, come tanti giovani sardi costretti a lasciare l’isola per costruirsi un futuro. Una scelta spesso necessaria, mai semplice, che porta con sé la nostalgia di casa e degli affetti più cari. Nonostante la lontananza, il legame con la famiglia e con Decimoputzu non si era mai spezzato.

A raccontarlo sono le parole struggenti dei familiari, affidate ai social, che restituiscono tutta la fatica emotiva di una distanza vissuta come una ferita sempre aperta: «La vita non è stata semplice per te, e non lo è stata neppure per noi, perché eri lontano dalla tua terra. Anche se, attraverso un messaggio o una telefonata, il contatto era quotidiano, non era mai come averti qui, vicino a noi».

Daniele lascia le sorelle e gli altri cari in un dolore immenso, mitigato solo dalla consapevolezza di un amore capace di resistere al tempo e allo spazio. Un affetto che oggi si manifesta nei ricordi, nelle parole, nei gesti silenziosi di chi continua a sentirlo presente.

In queste ore, Decimoputzu si stringe attorno alla famiglia Mostallino con rispetto e partecipazione. L’espressione in sardo “Addio gradi caru” racchiude tutto l’affetto, la tenerezza e il rimpianto per una vita spezzata troppo presto.
«Lontano dalla tua terra, per sempre nel nostro cuore», scrivono ancora i familiari, sottolineando come le radici e gli affetti restino indissolubili, anche oltre la morte.

Sara Montalbano, nata a Cagliari nel 1993, è una fotografa che ha saputo trasformare il ritratto in una forma di narrazione emotiva, capace di raccontare l’interiorità delle persone oltre l’apparenza. La sua carriera inizia nella ritrattistica e nella fotografia di moda: nel 2012 trascorre un anno a Oxford in uno studio fotografico, prima di partire per Jakarta, in Indonesia, dove lavora per due mesi con una casa di moda che collabora con le principali riviste del gruppo Femina e partecipa alla settimana della moda di Jakarta come fotografa ufficiale.

«Definirei il mio stile autentico, senza tempo e profondamente nostalgico», racconta Sara. «È una fotografia che nasce dal desiderio di andare oltre la superficie, di cercare la poesia nascosta in uno sguardo, in una postura, in un silenzio». Con il tempo, la fotografa si è resa conto che ogni immagine rappresenta una mappa visiva personale del paesaggio dell’anima umana, un viaggio che va oltre la mera estetica.

Sara Montalbano

Nel 2018 si trasferisce a Londra, dove sviluppa il proprio linguaggio fotografico ascoltando la creatività e le emozioni. L’esperienza più intensa arriva nel 2019, quando trascorre sei mesi a Londra dedicandosi al ritratto emotivo: fotografava quindici persone a settimana, con uno sfondo nero, uno sgabello e un flash. Questo periodo le insegna che la fotografia più potente nasce dalla semplicità e dalla capacità di accogliere l’emozione senza costruirla. Nello stesso anno, vive tre mesi in Asia (India, Vietnam, Thailandia e Birmania) per progetti personali di ritrattistica e fotografia di viaggio, consolidando la sua capacità di osservare le persone e i luoghi con profondità emotiva.

Il suo lavoro si concentra su storie intime e reali: ogni ritratto diventa un esperimento emotivo, un’occasione per far emergere la personalità e la bellezza autentica del soggetto. Le sue ispirazioni arrivano da epoche lontane: fotografia di moda degli anni ’30, musica parigina, jazz e musica brasiliana, mondi che portano con sé eleganza malinconica e lentezza, oggi quasi perdute.

Sara cerca una realtà emotiva, non oggettiva. «Non mi interessa documentare ciò che è visibile a tutti, ma ciò che emerge solo se ci si prende il tempo di ascoltare. Ogni fotografia è filtrata dal mio sguardo, dalla mia storia e dalla relazione che si crea con la persona davanti all’obiettivo». La connessione con i soggetti nasce prima dello scatto: parlano, condividono silenzi e, quando la persona smette di preoccuparsi di come appare, il ritratto prende vita. Da questa esperienza nasce The Portrait Session, il suo servizio di punta, raccontato anche su Instagram con @theportraitsession, dedicato a chi desidera ritratti autentici e personali.

La firma visiva di Sara si manifesta in luce diretta ma morbida, ombre profonde, fondali scuri e colori contenuti, spesso attraversati da una malinconia silenziosa che diventa segno di verità emotiva. «La tecnica è uno strumento», spiega. «Le mie immagini sono il risultato di tutto ciò che ho vissuto: cambiamenti, distanza, incontri e memoria familiare».

Oggi Sara è tornata a Cagliari, pronta a mettere la propria esperienza al servizio delle piccole e medie imprese, aiutandole a espandersi online anche a livello internazionale attraverso la fotografia. Per lei, la fotografia rimane memoria e immaginazione, un incontro umano prima ancora che un’immagine. «Voglio lasciare che siano le persone che fotografo a guidarmi, aprendo uno spazio in cui possano emergere i loro lati più intimi», conclude.

Xiaoni @titaniummanagement

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