Marco Carta, il noto cantante di Pirri di 39 anni, è tornato a far parlare di sé e della sua vita privata durante un’intervista a Verissimo, il programma condotto da Silvia Toffanin, andato in onda proprio ieri. Carta, che ha vinto la settima edizione di Amici e anche un Festivald i Sanremo, ha raccontato delle sue difficoltà personali e professionali, ma anche delle sue nuove speranze e dei progetti futuri.

Nel corso dell’intervista, Marco ha parlato apertamente della fine della sua relazione con Sirio, un compagno con cui era stato a un passo dal matrimonio. “Volevamo sposarci, ma poi alcune cose ci sono sfuggite di mano e così quella storia è finita”, ha rivelato, facendo capire che, seppur con la speranza di una vita insieme, le circostanze hanno cambiato il corso della relazione.

Nonostante la fine di quella storia importante, Marco ha trovato una nuova serenità accanto a Luca, il suo attuale compagno. La relazione con Luca dura ormai da quasi tre anni, e Marco non ha nascosto la sua felicità: “Per me è un raggio di sole”, ha dichiarato. Un amore che sembra aver portato finalmente la serenità che il cantante cercava.

Un altro momento difficile nella vita di Marco Carta è stato l’accusa di furto che lo ha colpito qualche tempo fa. Sebbene sia stato assolto, l’esperienza lo ha segnato profondamente. “Mi è dispiaciuto perché c’è stato, in generale, anche da parte dei media, un grande allarmismo e calcare la mano su una cosa che era successa”, ha spiegato. Nonostante l’assoluzione, l’opinione pubblica ha continuato a fare confusione, mettendo Marco in una posizione scomoda. “Le prime settimane non uscivo di casa”, ha confessato, parlando della solitudine e del dolore che ha vissuto in quel periodo.

Fortunatamente, Marco ha potuto contare sul supporto della sua famiglia, in particolare della sua amata nonna Elsa, che purtroppo è venuta a mancare nel 2020. “La mia famiglia è stata il mio scudo, mi ha dato la forza per andare avanti”, ha aggiunto, sottolineando l’importanza di quei legami affettivi che lo hanno sostenuto in momenti di grande difficoltà.

Oggi, Marco Carta sembra aver trovato la pace e la serenità, sia nella sua vita privata che professionale. Nonostante le difficoltà, ha continuato a lavorare sulla sua musica e a partecipare a eventi importanti, come il San Marino Song Contest. Pur non vincendo la competizione, Marco ha espresso la sua soddisfazione per l’esperienza: “Ho avuto modo di esprimermi, tornare a una kermesse che conta e di fare un nuovo singolo”.

Ha ribadito che partecipare a questi eventi è stato per lui un atto di coraggio, una scelta per riappropriarsi della sua carriera e della sua identità artistica, dopo tutto ciò che ha dovuto affrontare. La sua vita, fatta di alti e bassi, è oggi segnata da una nuova luce, che trova in Luca, il suo compagno, e nella sua musica, che rimane il suo grande amore.

Sara Montalbano, nata a Cagliari nel 1993, è una fotografa che ha saputo trasformare il ritratto in una forma di narrazione emotiva, capace di raccontare l’interiorità delle persone oltre l’apparenza. La sua carriera inizia nella ritrattistica e nella fotografia di moda: nel 2012 trascorre un anno a Oxford in uno studio fotografico, prima di partire per Jakarta, in Indonesia, dove lavora per due mesi con una casa di moda che collabora con le principali riviste del gruppo Femina e partecipa alla settimana della moda di Jakarta come fotografa ufficiale.

«Definirei il mio stile autentico, senza tempo e profondamente nostalgico», racconta Sara. «È una fotografia che nasce dal desiderio di andare oltre la superficie, di cercare la poesia nascosta in uno sguardo, in una postura, in un silenzio». Con il tempo, la fotografa si è resa conto che ogni immagine rappresenta una mappa visiva personale del paesaggio dell’anima umana, un viaggio che va oltre la mera estetica.

Sara Montalbano

Nel 2018 si trasferisce a Londra, dove sviluppa il proprio linguaggio fotografico ascoltando la creatività e le emozioni. L’esperienza più intensa arriva nel 2019, quando trascorre sei mesi a Londra dedicandosi al ritratto emotivo: fotografava quindici persone a settimana, con uno sfondo nero, uno sgabello e un flash. Questo periodo le insegna che la fotografia più potente nasce dalla semplicità e dalla capacità di accogliere l’emozione senza costruirla. Nello stesso anno, vive tre mesi in Asia (India, Vietnam, Thailandia e Birmania) per progetti personali di ritrattistica e fotografia di viaggio, consolidando la sua capacità di osservare le persone e i luoghi con profondità emotiva.

Il suo lavoro si concentra su storie intime e reali: ogni ritratto diventa un esperimento emotivo, un’occasione per far emergere la personalità e la bellezza autentica del soggetto. Le sue ispirazioni arrivano da epoche lontane: fotografia di moda degli anni ’30, musica parigina, jazz e musica brasiliana, mondi che portano con sé eleganza malinconica e lentezza, oggi quasi perdute.

Sara cerca una realtà emotiva, non oggettiva. «Non mi interessa documentare ciò che è visibile a tutti, ma ciò che emerge solo se ci si prende il tempo di ascoltare. Ogni fotografia è filtrata dal mio sguardo, dalla mia storia e dalla relazione che si crea con la persona davanti all’obiettivo». La connessione con i soggetti nasce prima dello scatto: parlano, condividono silenzi e, quando la persona smette di preoccuparsi di come appare, il ritratto prende vita. Da questa esperienza nasce The Portrait Session, il suo servizio di punta, raccontato anche su Instagram con @theportraitsession, dedicato a chi desidera ritratti autentici e personali.

La firma visiva di Sara si manifesta in luce diretta ma morbida, ombre profonde, fondali scuri e colori contenuti, spesso attraversati da una malinconia silenziosa che diventa segno di verità emotiva. «La tecnica è uno strumento», spiega. «Le mie immagini sono il risultato di tutto ciò che ho vissuto: cambiamenti, distanza, incontri e memoria familiare».

Oggi Sara è tornata a Cagliari, pronta a mettere la propria esperienza al servizio delle piccole e medie imprese, aiutandole a espandersi online anche a livello internazionale attraverso la fotografia. Per lei, la fotografia rimane memoria e immaginazione, un incontro umano prima ancora che un’immagine. «Voglio lasciare che siano le persone che fotografo a guidarmi, aprendo uno spazio in cui possano emergere i loro lati più intimi», conclude.

Xiaoni @titaniummanagement

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