Il Carnevale è una delle festività più attese e celebrate in molte parti del mondo, caratterizzata da sfilate, maschere, balli e abbondanti banchetti. Due giorni in particolare spiccano nel calendario carnevalesco: Giovedì Grasso e Martedì Grasso. Ma perché si chiamano così?

Il termine “Grasso” associato a questi giorni deriva dalla tradizione cristiana e dalla necessità di prepararsi al periodo della Quaresima. La Quaresima, che inizia il Mercoledì delle Ceneri, è un periodo di 40 giorni di digiuno e penitenza in preparazione alla Pasqua. Nei secoli passati, durante la Quaresima, era vietato consumare carne, latticini e altri cibi ricchi, portando così alla necessità di consumare in anticipo tutti gli alimenti “grassi” disponibili.

Il Giovedì Grasso segna l’inizio degli ultimi giorni di Carnevale e rappresenta un momento di grande festa. Tradizionalmente, questo giorno era dedicato a sontuosi banchetti nei quali si consumavano abbondanti quantità di carne e altri cibi sostanziosi, per godere degli ultimi giorni di abbondanza prima del digiuno quaresimale.

Il Martedì Grasso è l’ultimo giorno di Carnevale e precede il Mercoledì delle Ceneri, giorno in cui inizia ufficialmente la Quaresima. Essendo l’ultima occasione per mangiare cibi ricchi e grassi prima del periodo di astinenza, le comunità si concedevano festeggiamenti ancora più esuberanti, con banchetti, dolci e piatti tradizionali tipici del Carnevale.

Oltre alla dimensione gastronomica, questi giorni hanno un profondo significato culturale e religioso. La tradizione carnevalesca risale a epoche antiche e si lega ai riti di passaggio e di rinnovamento. Il Carnevale, con i suoi eccessi, rappresenta simbolicamente l’addio ai piaceri materiali prima di un periodo di riflessione e sobrietà. La Chiesa cattolica ha integrato queste celebrazioni nel calendario liturgico, permettendo così di bilanciare momenti di festa con quelli di penitenza.

Martedì Grasso e Giovedì Grasso sono due giorni emblematici del Carnevale, legati alla tradizione cristiana e al bisogno storico di prepararsi alla Quaresima.

C’è un tappeto che racconta il mare. Non un mare da attraversare in barca, ma con lo sguardo e con le mani. Onde di lana e ricami di luce, profondità di blu che cambiano al variare del passo. Si chiama “Decoro Mediterraneo”, ed è l’opera con cui la designer e artista cagliaritana Eleonora Todde ha trasformato il tessuto in racconto, la materia in memoria.

Dopo aver conquistato il primo premio al Materia Design Festival di Catanzaro, il suo tappeto approda ora a Napoli, tra i protagonisti della mostra “’O sciore cchiù felice (è ’o sciore senza radice)”, visitabile fino a domenica 12 ottobre. Un titolo che già suggerisce radici leggere e viaggi infiniti — proprio come il mare che unisce e divide, che accoglie e inghiotte.

In mostra, Decoro Mediterraneo si offre come un frammento di mare sospeso tra sogno e tragedia. Un blu profondo, vivo, vibrante, che accoglie figure umane nascoste tra le fibre. Uomini e donne distesi, ricamati come apparizioni: alcuni sembrano abbandonati al piacere delle onde, altri evocano corpi dispersi, sospesi nel confine fragile tra la bellezza e la perdita.

È un’opera da vivere con lentezza: solo chi si ferma a sfiorare il vello scopre la presenza di quei corpi, come se la memoria stessa del mare affiorasse dal gesto tattile.

Realizzato con la tecnica del tufting e dieci tonalità di blu in lana merino e poliestere riciclato, il tappeto diventa un manifesto: un invito a riflettere sul Mediterraneo come spazio condiviso, dove le storie si intrecciano — quelle di chi naviga per vacanza e di chi parte per necessità, di chi ritorna e di chi scompare.

Il titolo gioca sul doppio significato del termine “decoro”: ornamento, ma anche dignità. E così il tappeto, tradizionalmente oggetto d’arredo, diventa superficie di memoria, luogo di rispetto e di ascolto.

Per la giuria del Materia Design Festival, l’opera di Todde ha rappresentato il perfetto equilibrio tra etica, estetica e sostenibilità. Non a caso, pochi giorni prima, era stata selezionata anche dal Lake Como Design Festival, tra i nomi più interessanti del design contemporaneo.

Ora Napoli diventa una nuova tappa di un viaggio che continuerà nei prossimi mesi in Sardegna, con esposizioni previste a Cagliari e Samugheo — luoghi simbolici di quel dialogo fra arte, artigianato e identità mediterranea che è al cuore della sua poetica.

Cagliaritana, con una formazione tra Brera e il Politecnico di Milano, Eleonora Todde è una delle voci più originali del design sardo contemporaneo. Nella sua ricerca convivono rigore e immaginazione, materia e stupore. Attraverso il suo studio di design e il progetto Progettomeraviglia, l’artista esplora il confine tra funzionalità e incanto, tra il quotidiano e il poetico.

“Amare il design significa amare l’atto stesso del creare” — spiega Todde — “è un atto che unisce intelletto, intraprendenza, ironia e ricerca della meraviglia”. E forse è proprio questa meraviglia — sottile, silenziosa, intrecciata nei fili del blu — a rendere Decoro Mediterraneo così speciale: un mare che non si attraversa, ma si sente.

Decoro Mediterraneo, design Eleonora Todde, photo credits_ Alessandro Galimberti

Decoro Mediterraneo, design Eleonora Todde, photo credits_ Alessandro Galimberti

Decoro Mediterraneo, design Eleonora Todde, photo credits_ Alessandro Galimberti

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