Immaginate di essere catapultati nell’età del bronzo in Sardegna, nel pieno sviluppo della civiltà nuragica.

Accanto a voi scene di vita quotidiana e un artista del tempo è intento a rendere immortale quel momento scolpendo il bronzo con la sua arte.

Potrebbero essere nati così i due bronzetti ritrovati nell’area del Monte Sirai (Carbonia) e ospitati dal Museo Nazionale Archeologico di Cagliari.

Ma cosa stanno facendo le figure immortalate dalla scultura?

“Oltre a lucerne, terrecotte molto raffinate riproducenti figure femminili e una piccola ara con volto di Gorgone, sono stati rinvenuti due bronzetti votivi – si legge sul sito del Museo -. Un bronzetto rappresenta una donna seduta che suona la cetra, con lunga tunica aderente. L’altro bronzetto rappresenta un uomo seduto, intento a effettuare libagioni. Sta infatti versando del liquido da una brocca askoide all’interno di una coppa. La presenza della brocca askoide, tipico vaso di produzione nuragica, molto diffuso durante l’età del Ferro, è un elemento di grande valore simbolico, che si ricollega alla presenza nella zona di una fiorente comunità nuragico – fenicia”.

Il fotografo cagliaritano Roberto Satta, 35 anni, porta la sua visione poetica alla mostra “Misti di Arte” della Galleria Dantebus Margutta di Roma. Specializzato in fotografia food per hotellerie e ristorazione, Satta ha sviluppato parallelamente una ricerca autoriale che esplora il rapporto tra corpo, materia e percezione visiva, muovendosi tra fotografia concettuale e still-life contemporaneo. Le sue opere trasformano il cibo in esperienza simbolica, indagando gesto, memoria sensoriale e identità.

La fotografia esposta, Edible Echoes, mostra una mano che affiora dal nero profondo stringendo una stecca di gelato, fragile e sensuale, la cui superficie screpolata rivela l’interno. Il corpo umano, con la sua pelle maculata, diventa eco della materia e la materia riflesso del corpo.

La luce, costruita per sottrazione con tensione chiaramente caravaggesca, sceglie cosa rivelare, lasciando il resto nell’ombra. L’opera invita lo spettatore a una contemplazione intensa, coinvolgendo corpo, mente e anima in un dialogo emotivo e simbolico.

Lo stesso Satta racconta: ” Nel mio lavoro il cibo non è mai solo un soggetto estetico. Mi interessa come materia viva, come oggetto carico di memoria, gesto e presenza umana. Attraverso immagini essenziali e controllate, cerco di spostare l’attenzione dalla semplice rappresentazione del cibo alla sua dimensione più intima e simbolica. Il progetto Becoming nasce da questa esigenza: osservare il cibo come qualcosa che cambia, che si trasforma, che entra in relazione con il corpo e con chi guarda. Lavoro spesso su fondi scuri, con una luce costruita per sottrazione, lasciando che siano le superfici, le imperfezioni e i dettagli a guidare la lettura dell’immagine”.

“Il mio obiettivo – conclude – non è raccontare una ricetta o un piatto, ma creare immagini che attivino una percezione più profonda, in cui il cibo diventa pretesto per parlare di identità, fragilità e trasformazione. La fotografia diventa così uno spazio di incontro tra materia e sguardo, tra ciò che si vede e ciò che si sente”.