Sarà un concerto straordinario, inserito nel tour “Bonsoir! – Michielin10 a teatro” prodotto da Vivo Concerti, dove Francesca Michielin presenterà live per la prima volta i brani inediti del nuovo disco, insieme ai grandi successi che l’hanno resa una delle cantautrici e polistrumentiste più apprezzate della scena contemporanea italiana.

Il tour nasce per celebrare il traguardo dei suoi dieci anni di carriera in musica, la scelta dei teatri privilegia la dimensione più intima della cantautrice, dettata anche dalla volontà di avere un rapporto più diretto con il pubblico. In questa inedita versione Francesca porterà in scena alcuni pezzi del suo nuovo progetto discografico Cani Sciolti, uscito lo scorso 24 febbraio per Columbia Records/Sony Music Italy.

Dopo la brillante conduzione di X Factor, la partecipazione al Festival di Sanremo in veste di direttrice d’orchestra, la pubblicazione del suo libro Il cuore è un organo, la nomination ai David di Donatello e ai Nastri d’Argento 2022, la conduzione di Effetto Terra e il successo della seconda stagione del podcast MASCHIACCI, Cani Sciolti promette di essere solo il primo di tanti progetti che l’incredibile e caleidoscopico talento di Francesca Michielin ci riserverà per il 2023!

Per vivere al meglio questo appuntamento unico nell’Isola, Palazzo Doglio presenta un pacchetto inclusivo di biglietto in galleria e light dinner all’Osteria del Forte prima del concerto, dalle ore 19 alle 20, con una portata principale, un contorno, un dolce e un bicchiere di vino, al costo di 65 euro. È previsto un supplemento di 22 Euro per coloro che avessero già acquistato il biglietto.

In entrambi i casi, la prenotazione del pacchetto è obbligatoria scrivendo a [email protected].

L’acquisto degli ultimi biglietti in galleria disponibili è ancora possibile online e nel punto vendita Box Office.

Il fotografo cagliaritano Roberto Satta, 35 anni, porta la sua visione poetica alla mostra “Misti di Arte” della Galleria Dantebus Margutta di Roma. Specializzato in fotografia food per hotellerie e ristorazione, Satta ha sviluppato parallelamente una ricerca autoriale che esplora il rapporto tra corpo, materia e percezione visiva, muovendosi tra fotografia concettuale e still-life contemporaneo. Le sue opere trasformano il cibo in esperienza simbolica, indagando gesto, memoria sensoriale e identità.

La fotografia esposta, Edible Echoes, mostra una mano che affiora dal nero profondo stringendo una stecca di gelato, fragile e sensuale, la cui superficie screpolata rivela l’interno. Il corpo umano, con la sua pelle maculata, diventa eco della materia e la materia riflesso del corpo.

La luce, costruita per sottrazione con tensione chiaramente caravaggesca, sceglie cosa rivelare, lasciando il resto nell’ombra. L’opera invita lo spettatore a una contemplazione intensa, coinvolgendo corpo, mente e anima in un dialogo emotivo e simbolico.

Lo stesso Satta racconta: ” Nel mio lavoro il cibo non è mai solo un soggetto estetico. Mi interessa come materia viva, come oggetto carico di memoria, gesto e presenza umana. Attraverso immagini essenziali e controllate, cerco di spostare l’attenzione dalla semplice rappresentazione del cibo alla sua dimensione più intima e simbolica. Il progetto Becoming nasce da questa esigenza: osservare il cibo come qualcosa che cambia, che si trasforma, che entra in relazione con il corpo e con chi guarda. Lavoro spesso su fondi scuri, con una luce costruita per sottrazione, lasciando che siano le superfici, le imperfezioni e i dettagli a guidare la lettura dell’immagine”.

“Il mio obiettivo – conclude – non è raccontare una ricetta o un piatto, ma creare immagini che attivino una percezione più profonda, in cui il cibo diventa pretesto per parlare di identità, fragilità e trasformazione. La fotografia diventa così uno spazio di incontro tra materia e sguardo, tra ciò che si vede e ciò che si sente”.