Rosario in mano, libri di Orwell, Adinolfi, Anna Frank. Le “Sentinelle in piedi”, (rete di persone che si riuniscono periodicamente per “vigilare su quanto accade nella società denunciando ogni occasione in cui si cerca di distruggere l’essere umano e la civiltà”), dicono no al disegno di legge Zan contro l’omotransfobia e la misoginia, ritenendolo un “pericolo per la libertà di pensiero”. La locandina dell’evento recita “#restiamoliberi – In piedi contro la legge liberticida sull’omotransfobia”. 

Circa un centinaio si è riunito questa sera nella terrazza del Bastione di Cagliari, in silenzio, ognuno con la testa china su un libro. Qualcuno ha indossato una maglietta con scritto “Giù le mani dai bambini”. «Vogliamo difendere la libertà di poter dire che siamo contro l’ideologia gender – dicono – Questa proposta di legge lede i diritti degli eterosessuali. Assistiamo a una crescente eterofobia».

Il flash mob è stato contestato da un gruppo di circa duecento manifestanti per i diritti Lgbt. Qualcuno tra le Sentinelle in piedi gli ha dato le spalle. Ci sono stati momenti di discussione e confronto, talvolta accesi, tra le due parti, ma tutto si è svolto in maniera pacifica. 

La scelta di riunirsi oggi non è casuale: proprio oggi, infatti, è in discussione in Parlamento il Disegno di legge oggetto delle critiche delle Sentinelle in piedi e dei partiti di centrodestra, Fratelli d’Italia e Lega in primis. Il Dl porta il nome del deputato promotore, Alessandro Zan del Pd e raggruppa in un unico testo i cinque Ddl di Laura Boldrini (Pd), Ivan Scalfarotto (Italia Viva), Mario Perantoni (M5S) , Giusi Bartolozzi (Forza Italia) e lo stesso Zan. 

Il testo modifica gli articoli 604 bis e ter del codice penale, includendo “il genere, l’orientamento sessuale e l’identità di genere” nella struttura dei reati fondati su motivi razziali e religiosi, intervenendo a tutela delle persone LGBT+ e punendo chi istiga a commettere, o commette, atti di discriminazione, violenza o atti di provocazione alla violenza per motivi fondati sul sesso, sul genere, sull’orientamento sessuale o sull’identità di genere. Secondo i promotori, il disegno di legge non tocca la libertà di pensiero.

Sara Montalbano, nata a Cagliari nel 1993, è una fotografa che ha saputo trasformare il ritratto in una forma di narrazione emotiva, capace di raccontare l’interiorità delle persone oltre l’apparenza. La sua carriera inizia nella ritrattistica e nella fotografia di moda: nel 2012 trascorre un anno a Oxford in uno studio fotografico, prima di partire per Jakarta, in Indonesia, dove lavora per due mesi con una casa di moda che collabora con le principali riviste del gruppo Femina e partecipa alla settimana della moda di Jakarta come fotografa ufficiale.

«Definirei il mio stile autentico, senza tempo e profondamente nostalgico», racconta Sara. «È una fotografia che nasce dal desiderio di andare oltre la superficie, di cercare la poesia nascosta in uno sguardo, in una postura, in un silenzio». Con il tempo, la fotografa si è resa conto che ogni immagine rappresenta una mappa visiva personale del paesaggio dell’anima umana, un viaggio che va oltre la mera estetica.

Sara Montalbano

Nel 2018 si trasferisce a Londra, dove sviluppa il proprio linguaggio fotografico ascoltando la creatività e le emozioni. L’esperienza più intensa arriva nel 2019, quando trascorre sei mesi a Londra dedicandosi al ritratto emotivo: fotografava quindici persone a settimana, con uno sfondo nero, uno sgabello e un flash. Questo periodo le insegna che la fotografia più potente nasce dalla semplicità e dalla capacità di accogliere l’emozione senza costruirla. Nello stesso anno, vive tre mesi in Asia (India, Vietnam, Thailandia e Birmania) per progetti personali di ritrattistica e fotografia di viaggio, consolidando la sua capacità di osservare le persone e i luoghi con profondità emotiva.

Il suo lavoro si concentra su storie intime e reali: ogni ritratto diventa un esperimento emotivo, un’occasione per far emergere la personalità e la bellezza autentica del soggetto. Le sue ispirazioni arrivano da epoche lontane: fotografia di moda degli anni ’30, musica parigina, jazz e musica brasiliana, mondi che portano con sé eleganza malinconica e lentezza, oggi quasi perdute.

Sara cerca una realtà emotiva, non oggettiva. «Non mi interessa documentare ciò che è visibile a tutti, ma ciò che emerge solo se ci si prende il tempo di ascoltare. Ogni fotografia è filtrata dal mio sguardo, dalla mia storia e dalla relazione che si crea con la persona davanti all’obiettivo». La connessione con i soggetti nasce prima dello scatto: parlano, condividono silenzi e, quando la persona smette di preoccuparsi di come appare, il ritratto prende vita. Da questa esperienza nasce The Portrait Session, il suo servizio di punta, raccontato anche su Instagram con @theportraitsession, dedicato a chi desidera ritratti autentici e personali.

La firma visiva di Sara si manifesta in luce diretta ma morbida, ombre profonde, fondali scuri e colori contenuti, spesso attraversati da una malinconia silenziosa che diventa segno di verità emotiva. «La tecnica è uno strumento», spiega. «Le mie immagini sono il risultato di tutto ciò che ho vissuto: cambiamenti, distanza, incontri e memoria familiare».

Oggi Sara è tornata a Cagliari, pronta a mettere la propria esperienza al servizio delle piccole e medie imprese, aiutandole a espandersi online anche a livello internazionale attraverso la fotografia. Per lei, la fotografia rimane memoria e immaginazione, un incontro umano prima ancora che un’immagine. «Voglio lasciare che siano le persone che fotografo a guidarmi, aprendo uno spazio in cui possano emergere i loro lati più intimi», conclude.

Xiaoni @titaniummanagement

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