Dal 4 al 7 giugno prenderà il via dal parco scientifico tecnologico di Pula la prima edizione di “Beni culturali dell’edilizia storica e moderna. Nuove prospettive nel recupero e nella conservazione dei materiali“, corso internazionale indirizzato a dottorandi, ricercatori e professionisti (ingegneri e architetti). Il progetto, finanziato dalla Regione e da Sardegna Ricerche, consentirà la nascita della scientific school “MaterialiAcademy“.

Fautore del progetto Giorgio Pia, ricercatore dell’Università di Cagliari in Scienze e Tecnologie dei materiali. Noto per diverse pubblicazioni sui metalli nanoporosi (innovazione in diversi settori dell’ingegneria, tra cui quelli che si occupano delle costruzioni aerospaziali), ha organizzato assieme alle colleghe Roberta Licheri e Paola Meloni una occasione importante per incrementare la formazione di professionisti e ricercatori che lavorano nell’ambito della conservazione dei beni culturali, intesi come quelli più storici che di quelli moderni. La Scientific School diventerà un forum di discussione sui materiali e sulle tecniche moderne di utilizzo, replicando in versione aggiornata la prima scuola sui beni culturali formata in Sardegna nel 1999.

Un bando definirà i criteri d’ingresso, a disposizione 30 posti. Il costo del corso avrà una cifra simbolica di 100 euro e comprenderà anche i materiali didattici e l’ingresso nella community di MaterialiAcademy, che avrà altre funzioni una volta conclusa la manifestazione. A disposizione degli allievi un certificato di presenza, crediti formativi e un contatto costante via web durante tutto l’anno.

Tra gli insegnanti che terranno le lezioni ci saranno alcuni dei migliori professori nazionali ed internazionali: Luigi Coppola dell’Università di Bergamo, Elisa Franzoni dall’Università di Bologna assieme a Enrico Sassoli e Maria Chiara Bignozzi, Raffaele Cioffi da Napoli, Raimondo Quaresima dall’Aquila, Pagona Maravelaki dalla Grecia, Antonello Sanna ed Enrico Sanna da Cagliari. «Speriamo sia il primo passo per avviare un discorso che nel nostro territorio e a livello nazionale manca» ammette Giorgio Pia, «Questa scuola potrebbe vedere la nostra terra pioniera di questo genere di discussione, metterla al centro della ricerca culturale e dei materiali in ambito nazionale».

Per proiettarsi in quest’ottica, il progetto si è affidato al lavoro di promozione digitale della Edil Formula, portata avanti da Giancarlo Spanu: «Andrò a promuovere l’edilizia, istruire bene i nuovi ingegneri sull’utilizzo dei materiali. Sul web si troverà il sito internet (già attivo); video interviste realizzate prima, durante e dopo il corso; le registrazioni delle lezioni che poi verranno distribuite agli allievi in formato digitale; la creazione di una community e di contenuti che rimangano nel tempo e diano lustro alle azioni della Regione e di Sardegna Ricerche».

Sara Montalbano, nata a Cagliari nel 1993, è una fotografa che ha saputo trasformare il ritratto in una forma di narrazione emotiva, capace di raccontare l’interiorità delle persone oltre l’apparenza. La sua carriera inizia nella ritrattistica e nella fotografia di moda: nel 2012 trascorre un anno a Oxford in uno studio fotografico, prima di partire per Jakarta, in Indonesia, dove lavora per due mesi con una casa di moda che collabora con le principali riviste del gruppo Femina e partecipa alla settimana della moda di Jakarta come fotografa ufficiale.

«Definirei il mio stile autentico, senza tempo e profondamente nostalgico», racconta Sara. «È una fotografia che nasce dal desiderio di andare oltre la superficie, di cercare la poesia nascosta in uno sguardo, in una postura, in un silenzio». Con il tempo, la fotografa si è resa conto che ogni immagine rappresenta una mappa visiva personale del paesaggio dell’anima umana, un viaggio che va oltre la mera estetica.

Sara Montalbano

Nel 2018 si trasferisce a Londra, dove sviluppa il proprio linguaggio fotografico ascoltando la creatività e le emozioni. L’esperienza più intensa arriva nel 2019, quando trascorre sei mesi a Londra dedicandosi al ritratto emotivo: fotografava quindici persone a settimana, con uno sfondo nero, uno sgabello e un flash. Questo periodo le insegna che la fotografia più potente nasce dalla semplicità e dalla capacità di accogliere l’emozione senza costruirla. Nello stesso anno, vive tre mesi in Asia (India, Vietnam, Thailandia e Birmania) per progetti personali di ritrattistica e fotografia di viaggio, consolidando la sua capacità di osservare le persone e i luoghi con profondità emotiva.

Il suo lavoro si concentra su storie intime e reali: ogni ritratto diventa un esperimento emotivo, un’occasione per far emergere la personalità e la bellezza autentica del soggetto. Le sue ispirazioni arrivano da epoche lontane: fotografia di moda degli anni ’30, musica parigina, jazz e musica brasiliana, mondi che portano con sé eleganza malinconica e lentezza, oggi quasi perdute.

Sara cerca una realtà emotiva, non oggettiva. «Non mi interessa documentare ciò che è visibile a tutti, ma ciò che emerge solo se ci si prende il tempo di ascoltare. Ogni fotografia è filtrata dal mio sguardo, dalla mia storia e dalla relazione che si crea con la persona davanti all’obiettivo». La connessione con i soggetti nasce prima dello scatto: parlano, condividono silenzi e, quando la persona smette di preoccuparsi di come appare, il ritratto prende vita. Da questa esperienza nasce The Portrait Session, il suo servizio di punta, raccontato anche su Instagram con @theportraitsession, dedicato a chi desidera ritratti autentici e personali.

La firma visiva di Sara si manifesta in luce diretta ma morbida, ombre profonde, fondali scuri e colori contenuti, spesso attraversati da una malinconia silenziosa che diventa segno di verità emotiva. «La tecnica è uno strumento», spiega. «Le mie immagini sono il risultato di tutto ciò che ho vissuto: cambiamenti, distanza, incontri e memoria familiare».

Oggi Sara è tornata a Cagliari, pronta a mettere la propria esperienza al servizio delle piccole e medie imprese, aiutandole a espandersi online anche a livello internazionale attraverso la fotografia. Per lei, la fotografia rimane memoria e immaginazione, un incontro umano prima ancora che un’immagine. «Voglio lasciare che siano le persone che fotografo a guidarmi, aprendo uno spazio in cui possano emergere i loro lati più intimi», conclude.

Xiaoni @titaniummanagement

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