L’idea è nata da un gruppo di amici che qualche anno fa ha deciso di partecipare a una gara di triathlon, quello vero, senza riuscire a portarla a termine. Così hanno pensato di organizzarne uno loro di triathlon, ma un po’ rivisitato, reinterpretato con spirito goliardico. Le discipline sono le stesse di quello serio: nuoto, bicicletta e corsa, ma praticate con molta, molta libertà.

Si parte da Cea, dal Chiosco I Ginepri, a Tortolì con la frazione di nuoto: «Sarà un chilometro di nuotata – spiega Alessio Tegas, uno degli organizzatori- si arriva al Faraglione e si torna. Si può nuotare con pinne, salvagente, paperelle, braccioli o, per chi può, camminare sull’acqua..». La seconda parte così come richiede un triathlon che si rispetti, sarà in bici. La bici si porta da casa, e sebbene si consigli la Mountain Bike, visto che il percorso prevede parti sterrate, è consentito presentarsi con qualunque mezzo su ruote, purché azionato da forza muscolare umana, quindi monopattini, tandem, tricicli e carriole andranno benissimo.

«Il percorso è di 24 chilometri e prevede una salita -avverte Alessio- ma si parte da Cea e si arriva a Coccorrocci, quindi il percorso che comprende i comuni di Tortolì, Barisardo, Cardedu e Gairo, è costellato di chioschi. I minkiathleti potranno fermarsi, bere, mangiare e riprendere la gara». L’arrivo con la bici è previsto al Camping Coccorrocci, ci sarà una piazzola attrezzata. Una volta consegnate le due ruote ( o tre o quattro o qualunque mezzo avrete utilizzato ), si parte con l’ultima frazione, quella della corsa. Si tratta di percorrere per 4 chilometri intorno al camping, ci sarà una salita e poi una discesa, anche in questo caso si può adottare qualsiasi stile, corsa, marcia, camminata, a due piedi, a pincaro, sulle mani, fate voi.

Alessio tranquillizza tutti: «se pensate di non farcela, o se siete ottimi nuotatori, ma ciclisti schiappe -propone l’organizzatore- potete sempre organizzarvi in tre, uno per ogni frazione, la staffetta vale uguale». Alla fine di questa gara che tutti probabilmente prima o poi porteranno a termine, ci si metterà a mangiare e bere tutti insieme per coronare una giornata, come la definiscono gli organizzatori di “cazzeggio sportivo”. Naturalmente la leggerezza è tutta nella gara. L’organizzazione invece è seria, per questo per poter partecipare è necessario iscriversi regolarmente. Le iscrizioni scadono il 3 settembre. Per chi lo desidera ci sono anche le magliette «l’anno scorso le abbiamo preparate solo per lo staff e tutti ce le chiedevano – conclude Alessio- quindi quest’anno le abbiamo preparate per tutti». E andranno a ruba, vuoi mettere? Andare a correre con la maglia da Minkiathleta… Per iscriversi basta andare sul sito https://www.mamuteratrekking.it/minkiathlon-edizione-2018 dove troverete tutte le informazioni.

Sara Montalbano, nata a Cagliari nel 1993, è una fotografa che ha saputo trasformare il ritratto in una forma di narrazione emotiva, capace di raccontare l’interiorità delle persone oltre l’apparenza. La sua carriera inizia nella ritrattistica e nella fotografia di moda: nel 2012 trascorre un anno a Oxford in uno studio fotografico, prima di partire per Jakarta, in Indonesia, dove lavora per due mesi con una casa di moda che collabora con le principali riviste del gruppo Femina e partecipa alla settimana della moda di Jakarta come fotografa ufficiale.

«Definirei il mio stile autentico, senza tempo e profondamente nostalgico», racconta Sara. «È una fotografia che nasce dal desiderio di andare oltre la superficie, di cercare la poesia nascosta in uno sguardo, in una postura, in un silenzio». Con il tempo, la fotografa si è resa conto che ogni immagine rappresenta una mappa visiva personale del paesaggio dell’anima umana, un viaggio che va oltre la mera estetica.

Sara Montalbano

Nel 2018 si trasferisce a Londra, dove sviluppa il proprio linguaggio fotografico ascoltando la creatività e le emozioni. L’esperienza più intensa arriva nel 2019, quando trascorre sei mesi a Londra dedicandosi al ritratto emotivo: fotografava quindici persone a settimana, con uno sfondo nero, uno sgabello e un flash. Questo periodo le insegna che la fotografia più potente nasce dalla semplicità e dalla capacità di accogliere l’emozione senza costruirla. Nello stesso anno, vive tre mesi in Asia (India, Vietnam, Thailandia e Birmania) per progetti personali di ritrattistica e fotografia di viaggio, consolidando la sua capacità di osservare le persone e i luoghi con profondità emotiva.

Il suo lavoro si concentra su storie intime e reali: ogni ritratto diventa un esperimento emotivo, un’occasione per far emergere la personalità e la bellezza autentica del soggetto. Le sue ispirazioni arrivano da epoche lontane: fotografia di moda degli anni ’30, musica parigina, jazz e musica brasiliana, mondi che portano con sé eleganza malinconica e lentezza, oggi quasi perdute.

Sara cerca una realtà emotiva, non oggettiva. «Non mi interessa documentare ciò che è visibile a tutti, ma ciò che emerge solo se ci si prende il tempo di ascoltare. Ogni fotografia è filtrata dal mio sguardo, dalla mia storia e dalla relazione che si crea con la persona davanti all’obiettivo». La connessione con i soggetti nasce prima dello scatto: parlano, condividono silenzi e, quando la persona smette di preoccuparsi di come appare, il ritratto prende vita. Da questa esperienza nasce The Portrait Session, il suo servizio di punta, raccontato anche su Instagram con @theportraitsession, dedicato a chi desidera ritratti autentici e personali.

La firma visiva di Sara si manifesta in luce diretta ma morbida, ombre profonde, fondali scuri e colori contenuti, spesso attraversati da una malinconia silenziosa che diventa segno di verità emotiva. «La tecnica è uno strumento», spiega. «Le mie immagini sono il risultato di tutto ciò che ho vissuto: cambiamenti, distanza, incontri e memoria familiare».

Oggi Sara è tornata a Cagliari, pronta a mettere la propria esperienza al servizio delle piccole e medie imprese, aiutandole a espandersi online anche a livello internazionale attraverso la fotografia. Per lei, la fotografia rimane memoria e immaginazione, un incontro umano prima ancora che un’immagine. «Voglio lasciare che siano le persone che fotografo a guidarmi, aprendo uno spazio in cui possano emergere i loro lati più intimi», conclude.

Xiaoni @titaniummanagement

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