Il 14 giugno scatta all’Exmà di Cagliari la seconda edizione del festival musicale Waves Festival, il festival delle “onde pacate”. Per sette settimane consecutive, sempre nella serata del giovedì, si alterneranno nel celebre polo culturale una serie di artisti nazionali ed internazionali di grosso rilievo che daranno vita a concerti d’autore e dal sapore intimo, emotivo. Organizzato dall’associazione culturale MIS, la manifestazione prevede anche un dopofestival chiamato “Onda Lunga” che si terranno tra il Bar Florio e il Bar La Mosca.

Il Festival

Sul palco pochi elementi alcuni strumenti e tanta emotività. Il Waves Festival si conferma un evento dedicato alla musica d’autore e della canzone, coinvolgendo gli artisti a destrutturare il proprio suono e renderlo essenziale, facendo vivere al pubblico una esperienza irripetibile. In questo modo gli organizzatori, Fabio Carta e Alberto Murru riescono a convogliare all’interno del polo culturale dell’Exmà un nugolo di mondi distanti, assorbendo l’intimità e l’empatia che sinergicamente riesce a trasferirsi tra autori e pubblico.

A dominare il cartellone certamente la presenza di Raphael Gualazzi (14 giugno, apre Chiara Effe), tra gli autori più apprezzati in Italia e all’estero che si presenterà in Sardegna con un concerto di piano solo, fondendo a suo modo stili diversi come il jazz, il blues e la fusion. Sarà questa una delle poche occasioni per i fan italiani di vederlo live, così come sarà raro rivedere nell’isola l’esibizione della straordinaria cantautrice Susanne Vega (12 luglio, apre The Castaway): la folk singer americana si presenterà accompagnata dal suo chitarrista e produttore Gerry Leonard per reinventare una trentennale carriera in versione acustica e assolutamente inedita. Interessante vedere come catturerà il pubblico solo una settimana dopo Cristina Donà (19 luglio, apre Ilaria Porceddu), la signora della scena rock mediterranea che si presenterà anch’essa in duo acustico per riepilogare il suo percorso artistico dal primo disco “Tregua” del 1997 fino ai giorni nostri. Elemento singolare la presenza dello spettacolo teatrale portato in scena dal cantautore Dente e dal giornalista Guido Catalano (28 giugno, apre Buzzy Lao) dal titolo “Contemporaneamente anche d’estate”, per la prima volta in Sardegna e capace di raccogliere un sorprendente successo in tutta l’Italia.

Completano il cartellone le esibizioni di Colombre (21 giugno), Bianco (5 luglio) e Cesare Basile (26 luglio). I biglietti per ciascun evento sono disponibili sui circuiti Clappit e Boxoffice, mentre è già scattata la caccia agli abbonamenti per tutte le serate che hanno un costo di 83 euro. Tutti coloro che si doteranno del biglietto per il festival potranno usufruire di un ingresso gratuito alla mostra temporanea e alle esposizioni presenti tra giugno e luglio nelle sale dell’Exmà.

Il dopofestival e l’arte

Il Waves varcherà le mura dell’Exmà e si sposterà in alcuni dei luoghi caratteristici del capoluogo isolano con un insolito dopofestival. Al venerdì, al Bar Florio si alterneranno alcuni dj e producer sardi e italiani che allieteranno l’ora dell’aperitivo dei cagliaritani e dei turisti con una sezione chiamata Onda Lunga/Elettronica. A questi appuntamenti seguiranno la domenica, al Bar La Mosca, dei piccoli concerti gratuiti in cui gli artisti spalla del festival principale potranno avere un proprio spazio più corposo e interessante per presentarsi al pubblico. Potranno così dare sfogo e conoscenza del proprio prodotto sonoro anche la cantautrice sarda Claudia Crabuzza, il calabrese Scarda e l’australiano Joe Mungovan.

Sara Montalbano, nata a Cagliari nel 1993, è una fotografa che ha saputo trasformare il ritratto in una forma di narrazione emotiva, capace di raccontare l’interiorità delle persone oltre l’apparenza. La sua carriera inizia nella ritrattistica e nella fotografia di moda: nel 2012 trascorre un anno a Oxford in uno studio fotografico, prima di partire per Jakarta, in Indonesia, dove lavora per due mesi con una casa di moda che collabora con le principali riviste del gruppo Femina e partecipa alla settimana della moda di Jakarta come fotografa ufficiale.

«Definirei il mio stile autentico, senza tempo e profondamente nostalgico», racconta Sara. «È una fotografia che nasce dal desiderio di andare oltre la superficie, di cercare la poesia nascosta in uno sguardo, in una postura, in un silenzio». Con il tempo, la fotografa si è resa conto che ogni immagine rappresenta una mappa visiva personale del paesaggio dell’anima umana, un viaggio che va oltre la mera estetica.

Sara Montalbano

Nel 2018 si trasferisce a Londra, dove sviluppa il proprio linguaggio fotografico ascoltando la creatività e le emozioni. L’esperienza più intensa arriva nel 2019, quando trascorre sei mesi a Londra dedicandosi al ritratto emotivo: fotografava quindici persone a settimana, con uno sfondo nero, uno sgabello e un flash. Questo periodo le insegna che la fotografia più potente nasce dalla semplicità e dalla capacità di accogliere l’emozione senza costruirla. Nello stesso anno, vive tre mesi in Asia (India, Vietnam, Thailandia e Birmania) per progetti personali di ritrattistica e fotografia di viaggio, consolidando la sua capacità di osservare le persone e i luoghi con profondità emotiva.

Il suo lavoro si concentra su storie intime e reali: ogni ritratto diventa un esperimento emotivo, un’occasione per far emergere la personalità e la bellezza autentica del soggetto. Le sue ispirazioni arrivano da epoche lontane: fotografia di moda degli anni ’30, musica parigina, jazz e musica brasiliana, mondi che portano con sé eleganza malinconica e lentezza, oggi quasi perdute.

Sara cerca una realtà emotiva, non oggettiva. «Non mi interessa documentare ciò che è visibile a tutti, ma ciò che emerge solo se ci si prende il tempo di ascoltare. Ogni fotografia è filtrata dal mio sguardo, dalla mia storia e dalla relazione che si crea con la persona davanti all’obiettivo». La connessione con i soggetti nasce prima dello scatto: parlano, condividono silenzi e, quando la persona smette di preoccuparsi di come appare, il ritratto prende vita. Da questa esperienza nasce The Portrait Session, il suo servizio di punta, raccontato anche su Instagram con @theportraitsession, dedicato a chi desidera ritratti autentici e personali.

La firma visiva di Sara si manifesta in luce diretta ma morbida, ombre profonde, fondali scuri e colori contenuti, spesso attraversati da una malinconia silenziosa che diventa segno di verità emotiva. «La tecnica è uno strumento», spiega. «Le mie immagini sono il risultato di tutto ciò che ho vissuto: cambiamenti, distanza, incontri e memoria familiare».

Oggi Sara è tornata a Cagliari, pronta a mettere la propria esperienza al servizio delle piccole e medie imprese, aiutandole a espandersi online anche a livello internazionale attraverso la fotografia. Per lei, la fotografia rimane memoria e immaginazione, un incontro umano prima ancora che un’immagine. «Voglio lasciare che siano le persone che fotografo a guidarmi, aprendo uno spazio in cui possano emergere i loro lati più intimi», conclude.

Xiaoni @titaniummanagement

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