Al Teatro Massimo di Cagliari il biglietto diventa dinamico. Sardegna Teatro sceglie di adottare il prezzo dinamico a partire dallo spettacolo Macbettu in cartellone dal 22 giugno. Con questa formula innovativa il prezzo può variare sulla base di decine di fattori (momento d’acquisto, orario, compagnia, ecc.), fino ad un massimo di 12 euro. Sardegna teatro è la prima organizzazione in Sardegna ad affidarsi all’intelligenza artificiale

Il Teatro Massimo di Cagliari è il primo teatro in Sardegna ad adottare il biglietto a prezzo dinamico. Un’innovazione già largamente diffusa nel mondo dell’intrattenimento, che nell’ultimo anno si è consolidata anche nel panorama teatrale con l’adozione del prezzo dinamico da parte di strutture come il Filodrammatici di Milano e i Teatri di Bari. Sardegna Teatro ha scelto di investire sull’innovazione e sperimentare il dynamic pricing con i biglietti per lo spettacolo Macbettu, in programma dal 22 al 30 giugno, e Bilal, in programma il 23 e il 24 giugno.

Il costo dei tagliandi sarà calcolato in base a decine di fattori, dall’orario e dall’anticipo con cui si acquista, fino alle condizioni meteorologiche, la popolarità degli artisti, i premi vinti e le opinioni espresse sui social. I prezzi potranno variare tra 7 e 12 euro (da 5 a 10 euro per il ridotto), con biglietti acquistabili online su vivaticket o direttamente albotteghino. Sardegna teatro è la 3° organizzazione teatrale ad adottare il prezzo dinamico sul territorio nazionale e la 1° in Sardegna. Si tratta di una rivoluzione fortemente voluta da Sardegna teatro per dare un nuovo impulso al panorama culturale isolano e per dimostrare la propria attenzione alle esigenze della comunità cagliaritana.

Il dynamic ticket pricing è il più evoluto modello di vendita nel ticketing, in cui i prezzi vengono ricalcolati in base alla domanda del mercato, ai risultati di vendita e alle variazioni di specifiche variabili, offrendo l’opportunità agli spettatori di godere di uno spettacolo al giusto prezzo in ogni momento.

Negli ultimi tempi si è fatto sempre più acceso il dibattito sul rapporto difficile tra amministrazioni locali e organizzatori di festival ed eventi culturali. In molti casi, gli ideatori di progetti culturali hanno denunciato una mancanza di sostegno, che talvolta li ha spinti a spostare le proprie iniziative altrove, alla ricerca di contesti più accoglienti. In altri casi, gli stessi amministratori non si sono presentati agli eventi, non hanno preso parte alle iniziative e sono rimasti distanti dal tessuto culturale che avrebbero dovuto promuovere. Questa distanza istituzionale, oltre a segnalare disinteresse, contribuisce a far sentire i progetti isolati e poco valorizzati.

Per riflettere su questo fenomeno abbiamo chiesto un parere a Giuditta Sireus, manager culturale e direttrice artistica del Club di Jane Austen Sardegna. Le sue parole sono state nette e le riportiamo integralmente:

«Esprimo una preoccupazione sempre più profonda verso quelle comunità che, in modo sistematico o silenzioso, non sostengono i progetti culturali e le iniziative culturali che nascono e crescono nei propri territori, salvo poi vederli riconosciuti, apprezzati e applauditi altrove», ha spiegato Sireus. «Un paradosso ormai diffuso, che colpisce molte realtà: progetti che trovano ascolto e valore lontano da casa, ma restano invisibili, ignorati o ostacolati proprio nei luoghi che dovrebbero esserne il primo nutrimento».

Secondo Sireus, la mancanza di sostegno non è mai neutra. Può assumere forme economiche, morali, istituzionali, ma anche semplicemente manifestarsi come assenza: un silenzio pesante che incide sulla vitalità dei territori e sulla possibilità stessa che la cultura continui a essere un motore di crescita. «La cultura non è un ornamento né un esercizio autoreferenziale — sottolinea —. È crescita collettiva, condivisione, apertura. È uno spazio comune che vive solo se viene attraversato, sostenuto, difeso».

Non sostenere ciò che nasce sul proprio territorio, aggiunge, significa rinunciare a una parte dell’identità collettiva. Ma rivendica anche la scelta della cosiddetta “barrosia”: restare, anche quando il contesto sembra ostile. «Rimanere non per rassegnazione, ma come dichiarazione di esistenza. Restare per continuare a seminare, per chi apprezza, per chi riconosce il valore di ciò che viene proposto. Restare per alimentare un disturbo positivo: accendere dibattito, stimolare confronto, creare possibilità di bellezza».

Un appello diretto, infine, agli amministratori pubblici: «Sostenere la cultura non è un gesto opzionale, né una concessione. È una responsabilità politica. Ogni assenza, ogni mancata partecipazione, è una scelta che produce conseguenze. Quando un progetto culturale viene lasciato solo, non perde solo chi lo porta avanti: perde l’intera comunità».

Le parole di Sireus tracciano un quadro chiaro e urgente: senza un sostegno consapevole e continuo, senza la presenza attiva di chi amministra e governa i territori, i progetti culturali rischiano di fiorire altrove, privando le comunità del proprio capitale creativo. Restare, seminare, sostenere: queste sono le parole chiave per trasformare la cultura in vero motore di crescita collettiva.