Un tema attualissimo, quello dell’emigrazione, per un fenomeno che non conosce sosta. Chi di noi non ha un parente o un amico che ha abbandonato la Sardegna? È su questa realtà che l’associazione culturale Mimina, di nuova costituzione, intende porre l’accento con la manifestazione Sardinia Endless Island (Sardegna Isola senza fine) che si terrà il 21, 22 e 23 dicembre a Cagliari.

Sardinia Endless Island – Locandina

L’obiettivo della rassegna patrocinata dalla Regione Sardegna, è promuovere la cultura sarda evidenziando i sacrifici e le scelte che portano, per svariati motivi, ad abbandonare la “madre terra” e di far conoscere l’orgoglio e l’identità sarda attraverso la realizzazione d’incontri culturali e formativi.

Il profondo attaccamento alle proprie origini, delle fondatrici dell’associazione, ha reso possibile la scelta del tema della manifestazione che mira a dare risalto alla cultura che i sardi con tenacia portano all’estero integrandosi nella nuova realtà, senza per questo farsi influenzare e perdere la propria identità. Tre giornate dove verranno raccolte esperienze di vita di sardi disseminati nel mondo, attraverso rappresentazioni artistiche, fotografiche, artigianali, enogastronomiche culturali e commerciali.

Si parte giovedì 21 dicembre al Lazzaretto di Cagliari con il convegno d’apertura dell’evento, alle ore 16. Ad aprire i lavori l’associazione Mimina che presenterà il progetto Sardinia Endless Island. Sarà poi compito di un team di psicologi e sociologi intervenire in merito agli studi portati avanti sul fenomeno dell’emigrazione, in cui si metteranno in risalto le tante sfaccettature nascoste dietro alla partenza della Sardegna, alla lontananza dalla famiglia, alla nostalgia da combattere giornalmente e all’attaccamento alla proprio terra d’origine che contraddistingue il popolo sardo da sempre. Il cosiddetto “mal di Sardegna”.

La manifestazione prosegue venerdì 22 e sabato 23 dicembre. Dalle ore 18 il pubblico verrà accolto all’Hostel Marina, in piazza San Sepolcro, nel cuore dello storico quartiere Marina,  dove verranno allestiti stand rappresentativi delle diverse culture europee e internazionali alle quali i sardi emigrati hanno potuto avvicinarsi, conoscere, capire e immergersi, e perché no “contaminarsi”. Le testimonianze di chi ha trascorso parte della propria vita in giro per il mondo si trasformeranno in recensioni viventi di come i sardi si sono integrati nei diversi paesi raccontando le proprie esperienze attraverso la musica,  il folcklore, l’artigianato, l’enogastronomia sarda e globale e ciò che scaturisce dalla loro fusione.

Nelle stesse giornate sarà allestita una micro-fiera enogastronomica con degustazione di vini e birre artigianali e un buffet di accompagnamento gratuito.

Sara Montalbano, nata a Cagliari nel 1993, è una fotografa che ha saputo trasformare il ritratto in una forma di narrazione emotiva, capace di raccontare l’interiorità delle persone oltre l’apparenza. La sua carriera inizia nella ritrattistica e nella fotografia di moda: nel 2012 trascorre un anno a Oxford in uno studio fotografico, prima di partire per Jakarta, in Indonesia, dove lavora per due mesi con una casa di moda che collabora con le principali riviste del gruppo Femina e partecipa alla settimana della moda di Jakarta come fotografa ufficiale.

«Definirei il mio stile autentico, senza tempo e profondamente nostalgico», racconta Sara. «È una fotografia che nasce dal desiderio di andare oltre la superficie, di cercare la poesia nascosta in uno sguardo, in una postura, in un silenzio». Con il tempo, la fotografa si è resa conto che ogni immagine rappresenta una mappa visiva personale del paesaggio dell’anima umana, un viaggio che va oltre la mera estetica.

Sara Montalbano

Nel 2018 si trasferisce a Londra, dove sviluppa il proprio linguaggio fotografico ascoltando la creatività e le emozioni. L’esperienza più intensa arriva nel 2019, quando trascorre sei mesi a Londra dedicandosi al ritratto emotivo: fotografava quindici persone a settimana, con uno sfondo nero, uno sgabello e un flash. Questo periodo le insegna che la fotografia più potente nasce dalla semplicità e dalla capacità di accogliere l’emozione senza costruirla. Nello stesso anno, vive tre mesi in Asia (India, Vietnam, Thailandia e Birmania) per progetti personali di ritrattistica e fotografia di viaggio, consolidando la sua capacità di osservare le persone e i luoghi con profondità emotiva.

Il suo lavoro si concentra su storie intime e reali: ogni ritratto diventa un esperimento emotivo, un’occasione per far emergere la personalità e la bellezza autentica del soggetto. Le sue ispirazioni arrivano da epoche lontane: fotografia di moda degli anni ’30, musica parigina, jazz e musica brasiliana, mondi che portano con sé eleganza malinconica e lentezza, oggi quasi perdute.

Sara cerca una realtà emotiva, non oggettiva. «Non mi interessa documentare ciò che è visibile a tutti, ma ciò che emerge solo se ci si prende il tempo di ascoltare. Ogni fotografia è filtrata dal mio sguardo, dalla mia storia e dalla relazione che si crea con la persona davanti all’obiettivo». La connessione con i soggetti nasce prima dello scatto: parlano, condividono silenzi e, quando la persona smette di preoccuparsi di come appare, il ritratto prende vita. Da questa esperienza nasce The Portrait Session, il suo servizio di punta, raccontato anche su Instagram con @theportraitsession, dedicato a chi desidera ritratti autentici e personali.

La firma visiva di Sara si manifesta in luce diretta ma morbida, ombre profonde, fondali scuri e colori contenuti, spesso attraversati da una malinconia silenziosa che diventa segno di verità emotiva. «La tecnica è uno strumento», spiega. «Le mie immagini sono il risultato di tutto ciò che ho vissuto: cambiamenti, distanza, incontri e memoria familiare».

Oggi Sara è tornata a Cagliari, pronta a mettere la propria esperienza al servizio delle piccole e medie imprese, aiutandole a espandersi online anche a livello internazionale attraverso la fotografia. Per lei, la fotografia rimane memoria e immaginazione, un incontro umano prima ancora che un’immagine. «Voglio lasciare che siano le persone che fotografo a guidarmi, aprendo uno spazio in cui possano emergere i loro lati più intimi», conclude.

Xiaoni @titaniummanagement

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