Il Cagliari di Massimo Rastelli non esiste più. Non c’è un briciolo di fragilità nella formazione attuale, nel suo carattere: ieri sera alla Sardegna Arena, i rossoblù hanno dato sfoggio di una buona dose di caparbietà davanti a infortuni, sfortuna, due gol subìti a freddo e qualche errore di troppo che avrebbe potuto rendere pesante il passivo inflitto dalla Sampdoria. Questo è il Cagliari di Diego Lopez, e l’uruguayano non potrebbe essere più felice di così.

Nel recente passato siamo stati abituati a vedere una squadra che, punita nei peccati d’ingenuità, lasciava scivolare via la partita senza colpo ferire. Magari riusciva a svegliarsi, ma solo nel finale, a conti fatti. Aveva bisogno di essere “giusta” dal primo all’ultimo minuto, di azzeccare tutto il corso della gara per non doversi ritrovare negli scorci finali a rincorrere, un verbo che leggeva con una certa allergia. Viveva nel continuo dilemma che le partite dovessero essere colorate o di bianco o di nero, che andassero vinte o perse durante l’arco dei novanta minuti, ed è per questo che il pareggio non pareva esser più un risultato contemplato nel vocabolario calcistico.

Diego Lopez ha insegnato le sfumature, i dettagli. Ha insegnato che Vujadin Boskov aveva ragione: la partita finisce quando l’arbitro fischia. Che si può essere più forti della sfortuna, della palla che non entra, degli sbagli dentro l’area, di tre giocatori che devono lasciare il campo dopo 40 minuti, di un portiere che deve dare forfait nel riscaldamento, di un portiere che non è al meglio e ad un certo punto non ha più la forza di battere i rinvii, di un secondo tempo senza lo straccio di un cambio. Ha insegnato che non può piovere per sempre, e che il sole esce all’orizzonte. Che la ruota gira, e quando gira ti dona dei regali impensabili come il gollonzo di Farìas sull’ennesimo regalo di Viviano al Cagliari.

E a quel punto cambia tutto, si trasforma. Cambia tutto perché la Sampdoria accusa il secondo tempo da diverse partite, sente la mancanza della lucidità necessaria per comandare come si conviene. Non arriva più per prima sul pallone, si impaurisce di fronte alla reazione di un animale che fuori dalla gabbia ha imparato a sbranare. Il recupero su Murru da parte di Farìas è sintomo di quella rabbia, di quella sete di gol che permetterà a Pavoletti di mettere il quarto sigillo della sua stagione. È stato un fuoco intenso che si è affievolito col passare dei minuti, coi giocatori costretti a spremersi per la mancanza di cambi, ma al contempo consci che esiste anche il pareggio tra le occasioni per muovere la classifica: un passetto in avanti è sempre meglio che star fermi.

Sara Montalbano, nata a Cagliari nel 1993, è una fotografa che ha saputo trasformare il ritratto in una forma di narrazione emotiva, capace di raccontare l’interiorità delle persone oltre l’apparenza. La sua carriera inizia nella ritrattistica e nella fotografia di moda: nel 2012 trascorre un anno a Oxford in uno studio fotografico, prima di partire per Jakarta, in Indonesia, dove lavora per due mesi con una casa di moda che collabora con le principali riviste del gruppo Femina e partecipa alla settimana della moda di Jakarta come fotografa ufficiale.

«Definirei il mio stile autentico, senza tempo e profondamente nostalgico», racconta Sara. «È una fotografia che nasce dal desiderio di andare oltre la superficie, di cercare la poesia nascosta in uno sguardo, in una postura, in un silenzio». Con il tempo, la fotografa si è resa conto che ogni immagine rappresenta una mappa visiva personale del paesaggio dell’anima umana, un viaggio che va oltre la mera estetica.

Sara Montalbano

Nel 2018 si trasferisce a Londra, dove sviluppa il proprio linguaggio fotografico ascoltando la creatività e le emozioni. L’esperienza più intensa arriva nel 2019, quando trascorre sei mesi a Londra dedicandosi al ritratto emotivo: fotografava quindici persone a settimana, con uno sfondo nero, uno sgabello e un flash. Questo periodo le insegna che la fotografia più potente nasce dalla semplicità e dalla capacità di accogliere l’emozione senza costruirla. Nello stesso anno, vive tre mesi in Asia (India, Vietnam, Thailandia e Birmania) per progetti personali di ritrattistica e fotografia di viaggio, consolidando la sua capacità di osservare le persone e i luoghi con profondità emotiva.

Il suo lavoro si concentra su storie intime e reali: ogni ritratto diventa un esperimento emotivo, un’occasione per far emergere la personalità e la bellezza autentica del soggetto. Le sue ispirazioni arrivano da epoche lontane: fotografia di moda degli anni ’30, musica parigina, jazz e musica brasiliana, mondi che portano con sé eleganza malinconica e lentezza, oggi quasi perdute.

Sara cerca una realtà emotiva, non oggettiva. «Non mi interessa documentare ciò che è visibile a tutti, ma ciò che emerge solo se ci si prende il tempo di ascoltare. Ogni fotografia è filtrata dal mio sguardo, dalla mia storia e dalla relazione che si crea con la persona davanti all’obiettivo». La connessione con i soggetti nasce prima dello scatto: parlano, condividono silenzi e, quando la persona smette di preoccuparsi di come appare, il ritratto prende vita. Da questa esperienza nasce The Portrait Session, il suo servizio di punta, raccontato anche su Instagram con @theportraitsession, dedicato a chi desidera ritratti autentici e personali.

La firma visiva di Sara si manifesta in luce diretta ma morbida, ombre profonde, fondali scuri e colori contenuti, spesso attraversati da una malinconia silenziosa che diventa segno di verità emotiva. «La tecnica è uno strumento», spiega. «Le mie immagini sono il risultato di tutto ciò che ho vissuto: cambiamenti, distanza, incontri e memoria familiare».

Oggi Sara è tornata a Cagliari, pronta a mettere la propria esperienza al servizio delle piccole e medie imprese, aiutandole a espandersi online anche a livello internazionale attraverso la fotografia. Per lei, la fotografia rimane memoria e immaginazione, un incontro umano prima ancora che un’immagine. «Voglio lasciare che siano le persone che fotografo a guidarmi, aprendo uno spazio in cui possano emergere i loro lati più intimi», conclude.

Xiaoni @titaniummanagement

.