Lou di Franco, giovane cantante per metà di Villagrande e per metà di Terralba, da anni in Francia, ha all’attivo diversi EP. Le sue canzoni, molto conosciute a livello internazionale, sono ricche di emozione. Importanti novità sono previste per il 2018. Canta spesso della nostra isola, quella stessa terra che le manca moltissimo e nella quale ha lasciato il cuore.

Tra sogni e aspettative. Da cosa è scaturita la decisione di partire?

Da bambina avevo due sogni: diventare una rockstar e imparare tante lingue e perché no, insegnarle. Per quanto riguarda le lingue avevo già un po’ di fortuna in quanto sarda e bilingue, impararne una terza sarebbe stato semplice ed è così che mi sono ritrovata all’estero.  Prima sono stata a Berlino ma io e gli italiani che sfruttano i sardi in Germania non ci siamo tanto amati, allora dopo qualche anno di università a Cagliari sono partita in Francia, per Erasmus, e ho trovato il modo di realizzare i miei due sogni, ho terminato gli studi qua, ho insegnato e mi sono resa conto che più che un sogno era un incubo, per me in ogni caso. Allora ho cercato di realizzare l’altro sogno. Ora effettivamente non faccio rock, che diciamocelo, non vuol dire niente, e tantomeno sono una star, ma vivo della mia musica, e per me è già un grandissimo risultato.

La piccola Lou era già appassionata di musica? Potresti dirci come è nato questo amore? Come si è evoluto?

Ho ancora una foto di quando avevo due anni mentre cercavo di creare delle canzoncine con la chitarra di mio padre, che era più grande di me. Avendo vissuto per anni non solo con i miei genitori ma anche con i miei nonni e miei zii ho avuto accesso a tantissimi stili di musica. Dal rock progressivo degli anni 70 che ascoltava mio padre, al glam, hard rock et heavy che ascoltavano gli zii, alla pop delle zie, passando per la musica folk che ascoltavano i miei nonni e che soprattutto sentivo suonare e cantare dal vivo da mio zio Santino ogni volta che passavo un po’ di tempo a Villagrande. Insomma, ho passato tutta la mia infanzia e adolescenza tra melomani e musicisti e non penso aver passato una sola giornata della mia vita senza ascoltare un po’ di musica. Allora ho cominciato a farla, prima come cantante e bassista in un gruppo punk, poi cantante in un gruppo di metal prog (ma questa esperienza è durata veramente pochissimo), poi quando sono arrivata in Francia ho iniziato a interessarmi al jazz ed è così che ho incontrato Jérôme Broyer con cui ho creato il mio attuale progetto.

Come è la tua musica adesso?

La mia musica adesso è il risultato di tutto quello che ho ascoltato sino ad ora. Alcuni hanno difficoltà con il fatto di non riuscire a darmi un’etichetta, per me è piuttosto un orgoglio. Il mio obiettivo è di fare una musica che mi corrisponde ma che sia il più universale possibile, e se riesco allo stesso tempo a parlare dei problemi e delle ricchezze della mia terra è ancora meglio.

Cosa bolle in pentola? Come sono andati gli album precedenti?

Per ora ho pubblicato due EP, il primo, prodotto da Didier Grebot (direttore scenico di Zaz), intimo e tutto acustico in trio chitarra, voce e contrabbasso, con sonorità ispirate al jazz. Il secondo si chiama “Le goût des mots” inizialmente autoprodotto poi ripreso da Youz prod e distribuito da Harmonia Mundi. Con questo EP ho avuto tantissime soddisfazioni, playlist in diverse radio nazionali in Francia, Germania (dove inoltre i ragazzi delle scuole medie che fanno francese studiano uno dei miei pezzi) Svizzera e ancora una decina di altri paesi in giro per il mondo. Ma una delle più grandi soddisfazioni che mi ha dato questo disco è che mi ha permesso di cantare “una tanca” (ke a sos bascos e ke a sos irlandesos) in live in una delle radio più importanti in Francia.  In questo momento sto preparando un nuovo EP che dovrebbe uscire nei primi mesi del 2018. E naturalmente sto organizzando la tournée per promuoverlo.

Cosa provi quando hai tra le mani la tua creazione, quando sai che la tua arte ispirerà e appassionerà qualcun altro?

È commovente tenere l’oggetto finito tra le mani per la prima volta. Ho sempre considerato che la creazione di un disco è un po’ come far crescere un bambino. Nasce da un’idea, un incontro, e una volontà di scambio. Hai passato dei mesi a crearlo, farlo crescere, ci hai lavorato su tra gioie e sforzi enormi e quando è pronto a affrontare il mondo lo lasci andare avanti da solo. Non ho la pretesa di ispirare qualcuno con la mia musica, di solito appena finisco di scrivere una canzone la canto, e se non riesco a cantarla per intero perché le lacrime mi spezzano la voce, in quel momento mi dico che sarà una buona canzone. La mia musica deve prima di tutto emozionare me, certo se poi fa lo stesso effetto agli altri è ancora meglio.

Cosa senti quando sei sul palco? Agitazione, emozione, ansia, paura, felicità? Che rapporto hai con i tuoi fan?

Non riesco a immaginare la mia vita lontana dal palco. È un po’ come una droga. Anche se a volte capita che prima che lo spettacolo inizi ti chiedi chi te l’ha fatto fare e perché hai scelto di metterti in “pericolo” in questo modo, è difficile smettere, e se stai lontano dal palco per troppo tempo rischi crisi di astinenza. Poi quando sei sul palco e vedi il pubblico che sta lì ad ascoltarti, sorridente, attento, emozionato, come si fa a rinunciare a una cosa del genere? Non penso di avere dei fan, del resto che brutta parola, un fan è un fanatico, mi farebbe paura. Ho delle persone che apprezzano la mia musica, che mi seguono, che vengono a vedermi in concerto, alcuni vengono veramente a tutti i concerti e a un certo punto finisco per considerarli un po’ come degli amici.

Ispirazione: come e quando arriva? Hai dei rituali che riguardano un determinato tempo o spazio?

Solitamente i miei pezzi sono scritti a quattro mani con Jérôme Broyer. Quando uno dei due ha un’idea, un’espressione, una frase, la mettiamo in comune e la decliniamo per farne un testo. In realtà per me non è ancora semplicissimo scrivere in francese ma fortunatamente ho Jérôme per correggere i miei strafalcioni. Le parole e la musica vengono spesso allo stesso momento, sfruttiamo la musicalità del testo e il fatto di vivere sullo stesso tetto, con a disposizione uno studio di registrazione e tutti gli strumenti di cui abbiamo bisogno, è perfetto per comporre. È un po’ una trappola perché rischi di lavorare 24 ore su 24, ma non mi lamento, anzi penso che non potrei vivere diversamente.

Che artista ti definiresti? Qualche parola per descriverti.

Ho soprattutto scrupoli a definirmi artista. E ho molte difficoltà a descrivermi. Gli altri quando parlano della mia musica dicono che è dolce, appassionata e eclettica, quando parlano di me come persona dicono soprattutto che sono “barrosa”, e non c’è altro modo di dirlo se non in sardo.

Come è andata una volta arrivata a Parigi, artisticamente parlando?

Parigi è una giungla. La Francia sfortunatamente è soggetta a una spietata centralizzazione della cultura. Sembra che se non stai a Parigi non esisti. Io ho deciso di vivere in un paesino nella campagna della Borgogna, lontana dal caos della capitale. La vita è più semplice, fare musica è più semplice, a casa mia posso suonare la batteria sino alle 7 del mattino se mi va, a Parigi sarei costretta ad affittare una sala prove a dei prezzi impossibili e orari limitati. Qua in Borgogna c’è un bel vivaio di musicisti, e alcuni di essi sono diventati un po’ come una seconda famiglia. A Parigi poi la concorrenza è feroce. Se ho deciso di fare della musica il mio mestiere è perché penso che sia un modo di incontrare altre persone e di avere con esse degli scambi costruttivi. Parigi, certo, offre tantissime opportunità ma anche tantissimi ostacoli, è una bella vetrina, ma secondo la mia esperienza è meglio cercare di farsi conoscere nel resto della Francia per poi entrare a Parigi e non il contrario.

Un consiglio per i giovani che hanno una passione.

Lavorare tantissimo, senza contare le ore, diversificare le competenze e soprattutto essere aperti e disponibili. Stare con i piedi per terra.  Ormai esistono tantissimi musicisti ma quelli che se la cavano meglio oltre al talento hanno in più il lato umano. Non aver paura di fare dei compromessi e di accettare dei consigli cercando di mantenere una certa autonomia, l’equilibrio tra queste due cose è essenziale. In ogni caso, l’unica cosa da fare quando si ha una passione è viverla fino fondo.

Ti manca la Sardegna?

Tutti i giorni. Lasciare la famiglia e gli amici, e spesso perdere i contatti con questi ultimi per via della lontananza, sono una dura prova. Ma ho l’impressione che ci sia qualcosa di più profondo che è difficile da definire e che mi lega visceralmente alla nostra isola. Essere emigrati è un po’ come essere sradicati, per questo il termine “disterru” è perfetto per esprimere la nostra condizione. Quando vedevo gli altri partire, per cercare lavoro altrove, perché in Sardegna non riuscivano a trovare niente, per me era un dramma, non ho mai vissuto l’emigrazione come qualcosa di entusiasmante, neanche quando era previsto un rientro. Quello che più mi fa soffrire è la sensazione di aver abbandonato la Sardegna, un vero e proprio senso di colpa. Leggere ogni giorno dei soprusi che il nostro popolo subisce e l’incapacità di trovare una soluzione mi spezza il cuore. Per fortuna ci sono delle persone che son rimaste, e che lottano ogni giorno, per loro ho una grandissima stima e gratitudine e spero di poterli raggiungere un giorno. Vorrei trovare il coraggio di lasciare tutto quello che ho costruito qua e tornare a casa per contribuire, nel mio piccolo, a creare un futuro migliore per la nostra terra.

Il 4 maggio di 73 anni fa si verificò la tragedia aerea di Superga, la sciagura sportiva più triste che l’Italia abbia mai conosciuto. Morirono 31 persone, tutti i fenomeni del Grande Torino e lo staff. Tra questi c’era anche un volto noto del Cagliari, Ernő Egri Erbstein, di cui vi vogliamo raccontare la storia.

C’è infatti un po’ di rossoblù nella parabola tragica e grandiosa di uno dei più grandi maestri di calcio in Italia del primo ‘900. Ernő Egri Erbstein, calciatore e allenatore ungherese nato nel 1898 in una famiglia ebraica della Transilvania, prima di diventare uno dei fautori del “Grande Torino”, allenò anche il Cagliari.

Si può quasi dire che fu proprio Erbstein a portare il calcio moderno in Sardegna. Nel 1930, dieci anni dopo la nascita della società rossoblù, il tecnico magiaro, reduce dalle sue prime esperienze in panchina agli ordini della Fidelis Andria, del Bari e della Nocerina, fu chiamato a guidare i sardi nel campionato di Divisione Meridionale.

Erbstein con la maglia del Cagliari in una foto pubblicata dal Museo Cagliari Calcio

Il connubio tra Erbstein e il Cagliari fu un successo. I rossoblù vinsero il girone F del torneo di Prima Divisione e il successivo girone finale del Mezzogiorno, riuscendo ad accedere per la prima volta al campionato di Serie B. Anche qui gli uomini agli ordini dell’allenatore ungherese centrarono un ottimo piazzamento, un tredicesimo posto che valse la salvezza.

La formazione del Cagliari nella stagione 1930-1931. Erbstein è il primo da sinistra

Purtroppo nella stagione successiva furono i problemi economici del Cagliari a separare i destini di Erbstein da quelli della Sardegna: l’artefice della prima promozione in Serie B tornò in Puglia, al Bari, mentre il club rossoblù fu dichiarato fallito e costretto a un lunghissimo purgatorio.

Lontano dalla Sardegna la carriera e la vita di Erbstein attraversano fino in fondo tutti i principali avvenimenti degli anni ’30. Fra il 1933 e il 1938 “Ernesto” – molti lo chiamavano così italianizzando il suo nome – fu protagonista di una splendida pagina di calcio alla guida della Lucchese, piccola squadra di provincia trascinata fino alla Serie A a suo di bel calcio e tanto coraggio. La squadra toscana, agli ordini di Erbstein, raggiunse un miracoloso settimo posto nella stagione 1936-1937 e un quattordicesimo piazzamento (e salvezza) nel campionato successivo.

Ma come abbiamo già accennato la parabola del mago ungherese del calcio si scontrò duramente contro i crudeli quanto beffardi risvolti della storia. La promulgazione delle leggi razziali del 1938 lo coinvolse direttamente e lo costrinse a salutare la sua amata Lucca, dove le sue bimbe non furono più accettate a scuola in quanto ebree. Erbstein si accasò a Torino, dove l’ambiziosa dirigenza gli offrì la panchina e la possibilità per le figlie di frequentare una scuola privata. Il suo inizio sulla panchina dei granata fu scoppiettante, ma venne interrotto bruscamente. Nel gennaio del ’39, fu costretto a lasciare l’Italia per via delle sue radici ebraiche.

Erbstein in una foto pubblicata dal Cagliari Calcio

Dopo varie peripezie trascorse tra Germania e Ungheria, il presidente del Torino Ferruccio Novo riuscì a farlo rientrare in Italia trovandogli un impiego in fabbrica e chiedendogli in cambio qualche consiglio tecnico-tattico sulla gestione della squadra. Fu Erbstein a suggerire l’acquisto di “un certo” Valentino Mazzola, futura leggenda granata e suo capitano. Erbstein in quel periodo faceva la spola tra l’Italia e l’Ungheria. A Budapest, nel 1944, fu arrestato dai nazisti durante l’assedio della città e venne deportato in un campo di lavoro da cui riuscì poi a scappare. Nel secondo e ultimo assedio della capitale ungherese il tecnico riuscì a mettersi in salvo grazie all’eroico progetto di Raoul Wallenberg, voluto dal presidente americano Roosevelt per salvare gli oltre 800mila ebrei ungheresi. L’ultimo grande aiuto per salvarsi Erbstein lo ricevette ancora una volta dal presidente Novo che lo tenne nascosto fino alla fine della guerra.

Poi, sempre il dirigente granata, lo volle alla guida dei suoi campioni in qualità di direttore tecnico: il connubio produsse una delle squadre più forti della storia del calcio italiano, il “Grande Torino”, che annoverava giocatori del calibro di Valentino Mazzola, Ezio Loik e Franco Ossola.

Il Grande Torino. Erbstein è il primo in alto a destra

Le incredibili vicende umane e sportive di Ernő Egri Erbstein culminarono con la più grande tragedia che il calcio e lo sport italiano abbiano mai conosciuto: il 4 maggio del 1949, l’aereo sul quale viaggiava il Torino, si schiantò sulla collina di Superga. Erbstein, sopravvissuto all’olocausto e reduce da una vita tanto ricca quanto tormentata, morì insieme agli altri 30 passeggeri del Fiat G.212 della compagnia aerea ALI.