Fino a meno di vent’anni fa ci si poteva passare in mezzo comodamente seduti in auto. La grotta di San Giovanni a Domusnovas, meravigliosa cavità carsica scavata nei secoli dei secoli dalle acque circostanti, è però ancora la grotta più grande del mondo tra quelle che si possono percorrere via strada. 850 metri voluti nel XIX secolo da un nobile locale che collegano il paese di Domusnovas con la strada che costeggia il rio San Giovanni. Solo altre due grotte nel mondo conservano questa particolarità, una in Francia, la Grotte du Mas d’Azil nei Pirenei e una in Australia, nel Grand Arch delle Jenolan Caves, non lontano da Sidney. Nel 1999 l’Assessorato alla Difesa dell’ambiente della regione Sardegna l’ha riconosciuta monumento naturale imponendo il divieto alle auto di transitare. La strada però è ancora integra ed è percorribile tranquillamente a piedi o, ancora meglio, in bicicletta. Si raccomanda a tutti di portarsi dietro vestiti pesanti anche durante l’estate perché le temperature non superano mai i 18 gradi. Dentro ci si può perdere – ma meglio non letteralmente – nelle varie diramazioni che la grotta assume, fatte di cunicoli, piccole gallerie e luoghi che possono raggiungere solo gli speleologi professionisti. Al suo interno sono stati trovati tantissimi reperti, soprattutto vasellame, segno di come la grotta sia stata utilizzata nei secoli come rifugio.

La grotta di San Giovanni a Domusnovas – Foto di Cristian Mascia

La grotta di San Giovanni a Domusnovas – Foto di Cristian Mascia

C’è un tappeto che racconta il mare. Non un mare da attraversare in barca, ma con lo sguardo e con le mani. Onde di lana e ricami di luce, profondità di blu che cambiano al variare del passo. Si chiama “Decoro Mediterraneo”, ed è l’opera con cui la designer e artista cagliaritana Eleonora Todde ha trasformato il tessuto in racconto, la materia in memoria.

Dopo aver conquistato il primo premio al Materia Design Festival di Catanzaro, il suo tappeto approda ora a Napoli, tra i protagonisti della mostra “’O sciore cchiù felice (è ’o sciore senza radice)”, visitabile fino a domenica 12 ottobre. Un titolo che già suggerisce radici leggere e viaggi infiniti — proprio come il mare che unisce e divide, che accoglie e inghiotte.

In mostra, Decoro Mediterraneo si offre come un frammento di mare sospeso tra sogno e tragedia. Un blu profondo, vivo, vibrante, che accoglie figure umane nascoste tra le fibre. Uomini e donne distesi, ricamati come apparizioni: alcuni sembrano abbandonati al piacere delle onde, altri evocano corpi dispersi, sospesi nel confine fragile tra la bellezza e la perdita.

È un’opera da vivere con lentezza: solo chi si ferma a sfiorare il vello scopre la presenza di quei corpi, come se la memoria stessa del mare affiorasse dal gesto tattile.

Realizzato con la tecnica del tufting e dieci tonalità di blu in lana merino e poliestere riciclato, il tappeto diventa un manifesto: un invito a riflettere sul Mediterraneo come spazio condiviso, dove le storie si intrecciano — quelle di chi naviga per vacanza e di chi parte per necessità, di chi ritorna e di chi scompare.

Il titolo gioca sul doppio significato del termine “decoro”: ornamento, ma anche dignità. E così il tappeto, tradizionalmente oggetto d’arredo, diventa superficie di memoria, luogo di rispetto e di ascolto.

Per la giuria del Materia Design Festival, l’opera di Todde ha rappresentato il perfetto equilibrio tra etica, estetica e sostenibilità. Non a caso, pochi giorni prima, era stata selezionata anche dal Lake Como Design Festival, tra i nomi più interessanti del design contemporaneo.

Ora Napoli diventa una nuova tappa di un viaggio che continuerà nei prossimi mesi in Sardegna, con esposizioni previste a Cagliari e Samugheo — luoghi simbolici di quel dialogo fra arte, artigianato e identità mediterranea che è al cuore della sua poetica.

Cagliaritana, con una formazione tra Brera e il Politecnico di Milano, Eleonora Todde è una delle voci più originali del design sardo contemporaneo. Nella sua ricerca convivono rigore e immaginazione, materia e stupore. Attraverso il suo studio di design e il progetto Progettomeraviglia, l’artista esplora il confine tra funzionalità e incanto, tra il quotidiano e il poetico.

“Amare il design significa amare l’atto stesso del creare” — spiega Todde — “è un atto che unisce intelletto, intraprendenza, ironia e ricerca della meraviglia”. E forse è proprio questa meraviglia — sottile, silenziosa, intrecciata nei fili del blu — a rendere Decoro Mediterraneo così speciale: un mare che non si attraversa, ma si sente.

Decoro Mediterraneo, design Eleonora Todde, photo credits_ Alessandro Galimberti

Decoro Mediterraneo, design Eleonora Todde, photo credits_ Alessandro Galimberti

Decoro Mediterraneo, design Eleonora Todde, photo credits_ Alessandro Galimberti

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