Dal 15 al 20 maggio a Masullas alcuni tra i più grandi street artist del panorama nazionale saranno i protagonisti di un evento unico nel suo genere. Masullas, comune in provincia di Oristano,  fa da ponte tra arte, cultura ed educazione con un progetto di riqualificazione urbana e, attraverso la scelta di soluzioni “moderne”, l’amministrazione comunale cerca di fare da apripista per nuovi modelli di promozione del territorio, puntando sul rinnovamento culturale e sull’educazione delle generazioni future.

Artisti e artiste lavoreranno insieme per dare un nuovo volto al piccolo borgo sardo: Tellas, La Fille Bertha, Andrea Casciu, Kiki Skipi e Hitnes coloreranno il paese rinnovando le facciate esterne di edifici pubblici e abitazioni private. Per tutta la durata dell’evento gli artisti saranno impegnati anche nei laboratori didattici organizzati per bambini e ragazzi. Tutto ruota intorno a semplici obiettivi: riqualificare gli edifici situati in punti strategici del paese, dando nuova vita alle pareti esterne, e coinvolgere i cittadini, di ogni età, nella trasmissione di importanti messaggi sociali.

La comunità di Masullas è al centro di un rinnovamento che vede nella cultura il principale strumento di progresso sociale ed economico. In questo contesto prende facilmente forma un progetto di “residenza artistica”, dove “condivisione” e “partecipazione” sono le parole chiave. Consapevoli dell’importanza del percorso culturale intrapreso dall’amministrazione comunale diversi cittadini hanno accettato di prendere parte all’iniziativa, offrendo le pareti delle proprie case come vere e proprie tele di cemento. Street Art Masullas è un progetto in cui l’arte incontra la riqualificazione urbana e lavora con i suoi abitanti per raggiugere un obiettivo comune. Il paese si apre al mondo con un evento che porterà alla realizzazione di una mostra “di strada” permanente a cielo aperto, dove l’arte, da sempre mezzo per sensibilizzare, partecipare, divulgare e crescere, si esprime in tutta la sua forza.

L’evento prevede la realizzazione di laboratori didattici per bambini e ragazzi. «Lo scopo dei laboratori – spiega l’amministrazione del comune oristanese –  è quello di educare le generazioni future al rispetto e alla valorizzazione del territorio, insegnare la differenza tra vandalismo e riqualificazione, avvicinare i più piccoli all’arte nella varietà dei suoi mezzi espressivi, educare alla parità di genere nel lavoro come in ogni ambito della vita attraverso esempi positivi, da qui l’esigenza di ricorrere ad artisti e artiste. Attuare questo tipo di politica significa agire in maniera sotterranea sull’educazione degli uomini e delle donne di domani. Il messaggio sottinteso a questa scelta, ma evidente, dimostra che tutti mestieri che possono essere fatti da uomini e donne».

Tellas

Nessun limite nei mezzi, un unico soggetto per la sua arte: lo spazio e le forme si fondono in opere che rappresentano una visione personale, intima e astratta degli elementi della natura.

La Fille Bertha

Personaggi femminili o dalle sembianze animali che fluttuano in una dimensione atemporale immersa in un ambiente dai colori prevalentemente pastello e dalle forme irregolari.

Andrea Casciu

Le variazioni delle sue opere ci spingono a considerare i suoi murales come fossero specchi, a confrontarci con il nostro stesso riflesso, ma anche con quello di un ego planetario, condiviso e allargato.

Kiki Skipi

Frammenti di vita sinceri della donna, della ragazza o della bambina ancora da scoprire in tutte le sue variabili sensazioni vengono delineati da tratti a volte maturi e consapevoli, altre volte angosciosi infantili.

Hitnes

Le sue creature artistiche irrompono con ossimorica naturalezza nel tessuto urbano ed extrarbano, mescolandosi alla perfezione in contesti con cui dovrebbero essere in apparente contrasto.

Vanessa Roggeri, scrittrice cagliaritana, è tornata di recente in libreria con Il ladro di scarabei, un romanzo che mescola mistero, storia e sentimenti, ambientato tra le atmosfere uniche della Sardegna. Il protagonista, Antino, è un giovane antieroe che cattura subito l’attenzione del lettore con le sue fragilità e contraddizioni.

«È nata nel 2017, quando mi sono imbattuta in una figura antica della società cagliaritana, il majolu… una figura ambigua, retaggio della dominazione spagnola, ribelle e mal vista dai cittadini», racconta la scrittrice. Da quell’incontro è scaturita l’idea di raccontare la storia di un giovane uomo che cerca di emanciparsi dalla miseria, e che «fin da subito ha preteso che raccontassi la sua storia, con prepotenza e una carica vitale eccezionale».

La Sardegna è sempre presente nella sua scrittura, anche quando la storia si sposta altrove. «Sardegna, ovvero sardità, significa essere e sentire in un modo unico… Raccontare storie dell’isola mi rende felice, nutre il mio lato poetico e mi conforta». Tuttavia, Roggeri si definisce «una narratrice che non conosce geografie: racconto anche di Sardegna, quindi del mondo».

L’equilibrio tra mistero, storia e sentimento, secondo l’autrice, nasce dall’esperienza e dalla disciplina: «L’equilibrio è fondamentale… interiorizzarlo in modo naturale è frutto di un grande sforzo – mentale, emotivo, fisico – teso al suo raggiungimento».

Pubblicare con un grande editore nazionale comporta responsabilità: «Arrivare al grande pubblico sposta la prospettiva… aumenta la pressione. Alcune storie hanno il potere di scavarti dentro, di darti coraggio».

Roggeri parte sempre dai personaggi: «Ancora prima di avere tratti fisici precisi, in sé custodiscono un vissuto, un ideale da rappresentare… Quando il personaggio diventa persona, allora so che è la storia giusta». Le figure femminili dei suoi romanzi riflettono la sua concezione di femminilità, «volitiva, perspicace, sensitiva, con luci e ombre», senza alcuna apologia femminista, ma raccontando la verità di ciascun personaggio.

Le influenze letterarie sono varie: dal fantasy della giovinezza a Stephen King, dai classici a Jane Austen, le sorelle Brönte, Salinger, Pirandello, fino a Grazia Deledda, «la cui storia personale è stata uno sprone a non arrendermi».

La scrittrice cagliaritana sottolinea la sfida di far emergere la letteratura sarda: «La sfida più grande è superare il regionalismo… ogni volta che un autore sardo arriva al grande pubblico, la Sardegna si stupisce, come se non fosse normale».

Per lei scrivere è un bisogno profondo e una forma di conoscenza: «Scrivere è uno strenuo tentativo di sopravvivere a questo pazzo mondo, una via che porta a sprazzi di luminosa felicità».

Con Il ladro di scarabei, Vanessa Roggeri conferma la sua capacità di raccontare storie intense, radicate nella Sardegna ma capaci di parlare a tutti, intrecciando storia, cultura e psicologia dei personaggi in modo unico e originale.