La sua è un passione nata quando era ancora adolescente e che ha continuato a coltivare anche quando era incinta. Carlotta Zamuner, cagliaritana classe ’82, pratica con maestria l’acrobatica aerea,  una disciplina praticata da acrobati e circensi tramite attrezzi sospesi per aria, tra i quali il trapezio e la corda.

«Me ne sono innamorata quando avevo vent’anni e ho smesso solo quando non riuscivo per motivi di lavoro e di tempo e ho continuato a praticarla anche durante le mie gravidanze – racconta – Tutto nasce dalla passione per il circo, che ho sin da quando ero bambina. Era uno dei miei sogni nel cassetto che mi ha guidato in scelte particolari e rimane un cardine nella mia vita attuale e del mio lavoro».

L’acrobatica aerea, oltre ai classici attrezzi, è costituita da altri ancora più contemporanei come tessuti e cerchi, «sino ai più bizzarri come una sedia o un lampadario. Ho appena fatto fabbricare un mega cerchione per un nuovo progetto con il mio partner artistico e un tessuto di plastica trasparente».

Attualmente Carlotta insegna discipline aeree, pole silky e streching in due palestre di Cagliari e porta avanti due progetti a cui tiene molto: «Si tratta di progetti di interazione sonora-performativa tra “Trishira” (trio elettronico-elettroacustico) e Efedra (duo di acrobatica-danza aerea). Inoltre, sto collaborando con lo studio Vertical Dolls di Cagliari grazie a Silvia Curatti».

Un percorso di formazione iniziato quando era ancora una bambina. «Cominciò tutto quando praticavo la danza, la ginnastica artistica e l’equitazione e nell’adolescenza si è arricchito di un approccio più profondo, più teatrale e personale, grazie a due insegnanti fantastici», sottolinea.

Poi, a 21 anni, la svolta. «Io e due amiche – racconta – abbiamo progettato un circo stabile con numerose attività tra cui asilo in fattoria autofinanziato dalle loro attività di agricoltura, allevamento e spettacoli. Volevamo creare un polo importante per l’allevamento delle razze sarde e l’addestramento d’alta scuola equestre, una scuola di circo per grandi e bambini e ospitare festival e spettacoli di vario genere». Poi, però, arrivano le prime difficoltà. «Sono sorti dei problemi con i proprietari del terreno e poco dopo mi è arrivata la proposta del circo. Ho debuttato con un numero di tessuti aerei che era più contemporaneo che tradizionale».

Al centro del suo lavoro come coreografa e regista c’è «l’ espressività del corpo , la geometria, la plasticità del movimento e la ricerca di un canale di comunicazione dei mondi sommersi. Ovviamente alla base l’esercizio fisico è estenuante».

Carlotta non tiene particolarmente a gare o competizioni sportive a livello nazionale: «In generale, non mi piacciono granché anche se inizio a prenderle in considerazione per la categoria della pole dance di coppia ma per ora sono più proiettata sulla creazione di spettacoli e performance, per i quali mi alleno quattro ore al giorno».

Sogni nel cassetto? «Vivo fantasticando in continuazione. Penso alla progettazione di spettacoli , video ,performance ,fotografie ,ma in effetti in qualche modo mi sento molto appagata dal fatto che vivo praticando ciò che mi piace. Ovviamente mi piacerebbe continuare a crescere e arricchirmi, non interrompendo mai il mio percorso formativo personale».

Qualcosa che le farebbe battere il cuore c’è: «Immagino di calcare certi palcoscenici o di collaborare con artisti illuminati come Bartabas , ma in buona parte questo sta già avvenendo: in questo momento infatti ho il grande piacere di dividere la classe con Susanna Defraia, artista del Cirque du Soleil. È meravigliosa, brava ,bella e ha un’umiltà spiazzante».

Per il futuro Carlotta sembra avere le idee chiare: «Mi piacerebbe studiare volteggio equestre e addestramento cavalli , ora sono un po’ lontana da questo mondo che non ha mai smesso di affascinarmi ma che purtroppo per mancanza di tempo e di occasioni non sto coltivando».

C’è un momento magico in cui la musica d’autore si fonde con le radici più profonde di una terra millenaria. È quello che è accaduto sulle rive cristalline di Stintino, dove le note celebri di Nuvole Bianche di Ludovico Einaudi hanno trovato una nuova, vibrante veste grazie all’incontro tra il pianoforte di Samuele Meloni e le launeddas di Matteo Muscas.

L’occasione è di quelle speciali: la partecipazione alla RAIS (Residency for Artist and International Sounds), una residenza che accoglie musicisti da tutto il mondo per celebrare il linguaggio universale dei suoni. “Arrivati sabato sera a Stintino, non potevamo perdere l’occasione di iniziare la giornata in uno dei nostri posti preferiti”, hanno dichiarato gli artisti, regalando al pubblico un’interpretazione magistrale che unisce l’eleganza classica alla potenza ancestrale della tradizione sarda.

Al centro di questa fusione sonora troviamo Matteo Muscas, un polistrumentista la cui carriera è un inno alla versatilità. Il suo viaggio con le launeddas inizia a soli otto anni, nato quasi per gioco tra i banchi di scuola e diventato oggi una missione di vita. Componente dell’Orchestra Popolare Sarda, Muscas porta i suoni dell’isola in giro per il mondo, dimostrando che la tradizione non è un reperto da museo, ma una materia viva.

La sua storia artistica è un caleidoscopio di influenze: il Reggae, nel 2009 nasce lo pseudonimo Supahfly, che lo vede protagonista della scena reggae con il progetto Islasound e collaborazioni di rilievo a Bergamo, aprendo i concerti di icone internazionali come Protoje e Capleton; fino al ritorno alle radici, dal 2020, rientrato in Sardegna, ha intrecciato il suo talento con nomi del calibro di Moses Concas e Paolo Baldini, lavorando a colonne sonore e progetti culturali che mettono al centro l’identità isolana.

“Combinare passato e presente per proiettare la cultura dell’isola verso il futuro.” È questa la filosofia che traspare dal video registrato a Stintino: mentre le launeddas dialogano con il pianoforte, si avverte il respiro di una Sardegna che non dimentica chi è, ma che ha il coraggio di guardare lontano.