La Questura di Cagliari ha disposto la chiusura per sette giorni di un locale, dopo il grave episodio di violenza avvenuto all’interno del discoclub nella notte tra il 24 e il 25 gennaio.

Durante una lite scoppiata all’interno del locale, due giovani erano stati accoltellati, uno dei quali è ancora ricoverato in ospedale. Per l’accaduto, la Squadra mobile di Cagliari ha indagato tre maggiorenni e un minorenne di 16 anni.

Proprio quest’ultimo, due giorni dopo l’aggressione, si era presentato spontaneamente in Questura accompagnato da un familiare, assumendosi la responsabilità del duplice tentato omicidio. Il ragazzo avrebbe dichiarato di aver agito per difendere dei propri familiari, ma le motivazioni del gesto sono ancora oggetto di approfondimenti da parte degli investigatori.

Oltre alle indagini penali, la Questura ha deciso di applicare la misura amministrativa della chiusura temporanea del locale per garantire la sicurezza pubblica.

Il fotografo cagliaritano Roberto Satta, 35 anni, porta la sua visione poetica alla mostra “Misti di Arte” della Galleria Dantebus Margutta di Roma. Specializzato in fotografia food per hotellerie e ristorazione, Satta ha sviluppato parallelamente una ricerca autoriale che esplora il rapporto tra corpo, materia e percezione visiva, muovendosi tra fotografia concettuale e still-life contemporaneo. Le sue opere trasformano il cibo in esperienza simbolica, indagando gesto, memoria sensoriale e identità.

La fotografia esposta, Edible Echoes, mostra una mano che affiora dal nero profondo stringendo una stecca di gelato, fragile e sensuale, la cui superficie screpolata rivela l’interno. Il corpo umano, con la sua pelle maculata, diventa eco della materia e la materia riflesso del corpo.

La luce, costruita per sottrazione con tensione chiaramente caravaggesca, sceglie cosa rivelare, lasciando il resto nell’ombra. L’opera invita lo spettatore a una contemplazione intensa, coinvolgendo corpo, mente e anima in un dialogo emotivo e simbolico.

Lo stesso Satta racconta: ” Nel mio lavoro il cibo non è mai solo un soggetto estetico. Mi interessa come materia viva, come oggetto carico di memoria, gesto e presenza umana. Attraverso immagini essenziali e controllate, cerco di spostare l’attenzione dalla semplice rappresentazione del cibo alla sua dimensione più intima e simbolica. Il progetto Becoming nasce da questa esigenza: osservare il cibo come qualcosa che cambia, che si trasforma, che entra in relazione con il corpo e con chi guarda. Lavoro spesso su fondi scuri, con una luce costruita per sottrazione, lasciando che siano le superfici, le imperfezioni e i dettagli a guidare la lettura dell’immagine”.

“Il mio obiettivo – conclude – non è raccontare una ricetta o un piatto, ma creare immagini che attivino una percezione più profonda, in cui il cibo diventa pretesto per parlare di identità, fragilità e trasformazione. La fotografia diventa così uno spazio di incontro tra materia e sguardo, tra ciò che si vede e ciò che si sente”.