Alessia Orro ha condiviso un messaggio semplice ma potente sui suoi canali social direttamente da Milano‑Cortina 2026: «Ogni medaglia nasce da un sogno. La fiamma olimpica si riaccende. Che questo palco continui a far sognare. In bocca al lupo ragazzi #milanocortina2026».

Con queste parole, la palleggiatrice sarda non celebra solo lo spirito olimpico, ma lancia anche un messaggio di incoraggiamento ai suoi colleghi sportivi italiani impegnati nei Giochi, augurando loro il meglio nelle competizioni.

Nata a Narbolia, in provincia di Oristano, Orro è ormai una delle figure simbolo della pallavolo nazionale e internazionale. Con la maglia della Nazionale femminile ha vinto la medaglia d’oro alle Olimpiadi di Parigi 2024, un risultato storico per l’Italia in questa disciplina.

Orro è conosciuta per il suo talento in campo come setter, il “regista” di gioco, ma anche per la sua leadership fuori dal campo, sempre pronta a lanciare messaggi di coraggio, impegno e resilienza, specialmente verso i più giovani e gli appassionati di sport.

Le sue parole sulla “fiamma che si riaccende” arrivano in un momento in cui l’Italia è protagonista con i Giochi Olimpici Invernali di Milano‑Cortina 2026, un evento che richiama l’attenzione di tutto il Paese sul valore universale dei sogni, dello sport e della competizione sana.

Il suo messaggio, condiviso mentre milioni di occhi sono puntati sugli atleti italiani nello scenario dei Giochi invernali, è un incoraggiamento a non smettere mai di credere nei propri sogni.

Il fotografo cagliaritano Roberto Satta, 35 anni, porta la sua visione poetica alla mostra “Misti di Arte” della Galleria Dantebus Margutta di Roma. Specializzato in fotografia food per hotellerie e ristorazione, Satta ha sviluppato parallelamente una ricerca autoriale che esplora il rapporto tra corpo, materia e percezione visiva, muovendosi tra fotografia concettuale e still-life contemporaneo. Le sue opere trasformano il cibo in esperienza simbolica, indagando gesto, memoria sensoriale e identità.

La fotografia esposta, Edible Echoes, mostra una mano che affiora dal nero profondo stringendo una stecca di gelato, fragile e sensuale, la cui superficie screpolata rivela l’interno. Il corpo umano, con la sua pelle maculata, diventa eco della materia e la materia riflesso del corpo.

La luce, costruita per sottrazione con tensione chiaramente caravaggesca, sceglie cosa rivelare, lasciando il resto nell’ombra. L’opera invita lo spettatore a una contemplazione intensa, coinvolgendo corpo, mente e anima in un dialogo emotivo e simbolico.

Lo stesso Satta racconta: ” Nel mio lavoro il cibo non è mai solo un soggetto estetico. Mi interessa come materia viva, come oggetto carico di memoria, gesto e presenza umana. Attraverso immagini essenziali e controllate, cerco di spostare l’attenzione dalla semplice rappresentazione del cibo alla sua dimensione più intima e simbolica. Il progetto Becoming nasce da questa esigenza: osservare il cibo come qualcosa che cambia, che si trasforma, che entra in relazione con il corpo e con chi guarda. Lavoro spesso su fondi scuri, con una luce costruita per sottrazione, lasciando che siano le superfici, le imperfezioni e i dettagli a guidare la lettura dell’immagine”.

“Il mio obiettivo – conclude – non è raccontare una ricetta o un piatto, ma creare immagini che attivino una percezione più profonda, in cui il cibo diventa pretesto per parlare di identità, fragilità e trasformazione. La fotografia diventa così uno spazio di incontro tra materia e sguardo, tra ciò che si vede e ciò che si sente”.