Una donna dai mille talenti, che irradia intorno a sé grazia e profondità. Un’artista che è anche una rigorosa artigiana, capace di realizzare con incredibile determinazione i propri sogni. Stiamo parlando di Ilenia Sara Perra, stilista, sarta e ricamatrice originaria di Serramanna, che ha trasformato la sua passione per la natura, l’arte e la moda in un lavoro ricco di significato e di soddisfazioni. E come se non bastasse, nel tempo libero si dedica con lo stesso impegno alla Cucina Anarchica e alla cura amorevole del suo orto, vere e proprie estensioni della sua visione etica e consapevole della vita.

La sua Cucina Anarchica non è un capriccio creativo né una moda effimera, ma un modo rivoluzionario — e profondamente umano — di stare al mondo attraverso il cibo. Nasce quasi per caso, due anni fa, mentre conduceva i suoi laboratori di Sartoria Anarchia. In quelle giornate dedicate all’autoproduzione di abiti, Ilenia offriva alle partecipanti dolci alternativi: senza zucchero, ingredienti raffinati, glutine o lattosio. Piacevano. Tanto che le ricette cominciarono a essere richieste, e da lì il passo verso i laboratori di cucina fu naturale. Così è nata CucinArchia, un progetto in cui “anarchia” significa libertà dai condizionamenti della grande distribuzione, dalle ricette imposte dalla pubblicità, dal cibo industriale. È una cucina che invita a tornare ai mercati rionali, ai piccoli produttori, agli ingredienti semplici e stagionali.

Ma le radici di questo approccio affondano ancora più indietro, nel suo percorso universitario in biologia e in un’infanzia segnata da una madre attenta all’alimentazione. La conoscenza dei meccanismi del corpo umano e delle patologie legate al cibo industriale l’ha portata, passo dopo passo, a rimuovere tutto ciò che non è essenziale, fino a tornare a ricette tradizionali rivisitate in chiave etica e salutare. E poi c’è stato un evento che ha cambiato tutto: la perdita del padre a causa di una malattia grave. In quel dolore, Ilenia ha trovato una verità potente: “fa’ che il cibo sia la tua medicina” non è solo una frase, è una strada da percorrere ogni giorno. Da allora, il cibo è diventato per lei vita, cura, consapevolezza. E i laboratori di Cucina Anarchica sono il suo modo per trasmettere agli altri un messaggio semplice ma radicale: non cucinare per apparire, cucina per vivere meglio.

A differenza della cucina tradizionale o persino di molte cucine che si definiscono sostenibili, la Cucina Anarchica è minimalista e coerente fino in fondo. Usa ingredienti locali, puri, non processati, e rifiuta i sostituti “finti-sani” come margarine o prodotti a base di soia industriale, che spesso si trovano anche in contesti che si dichiarano etici. Niente scorciatoie o prodotti pseudo-green: l’attenzione è totale, dalla provenienza degli ingredienti fino alla loro trasformazione. La fantasia serve, sì, ma non per inventare piatti spettacolari. Serve per valorizzare ciò che la stagione offre, per adattarsi al tempo che si ha, per cucinare in modo accessibile anche per chi non è cuoco né ha molto tempo libero.

Il cuore di tutto è l’autoproduzione. Per Ilenia è un gesto politico, spirituale e quotidiano. Per coltivare il proprio orto ha deciso di dimezzare le ore di lavoro in sartoria. Un investimento che nutre il corpo, ma soprattutto l’anima. Nella sua dispensa ci sono solo pochi ingredienti, scelti con cura: olio extravergine d’oliva, semola biologica da un mulino sardo, legumi, frutta e verdura dell’orto o dei contadini del paese. In compenso, ha eliminato del tutto zuccheri raffinati, farine bianche, prodotti industriali e perfino la pellicola da cucina, che ha sostituito con canovacci e foglie. Ogni scelta, anche la più piccola, è parte di una visione complessiva: ridurre l’impatto, rispettare la terra, disobbedire alle regole del consumo.

Un esempio concreto? Le sue zuppe. Semplici, antiche, complete. Le prepara ogni tre giorni, seguendo la stagionalità e ottimizzando i tempi e i consumi. Di solito cuociono all’alba, mentre lei studia o si prepara per l’orto. A tavola non mancano mai, accompagnate da pane di semola integrale fatto in casa con lievito madre. Sono gesti semplici, ma dietro c’è un’organizzazione precisa, una volontà ferma di vivere in coerenza.

Il messaggio che Ilenia vuole trasmettere è chiaro: se lo faccio io, può farlo chiunque. Non serve essere chef o avere ore libere. Serve solo decidere che la salute e la coerenza sono più importanti della comodità. Anche solo preparare una torta per la colazione richiede meno di un quarto d’ora. E mentre cuoce, si può parlare con i figli, dedicarsi ad altro, o semplicemente ascoltare il silenzio della propria cucina. Il tempo si trova. Basta volerlo.

Ma c’è di più. La Cucina Anarchica è anche un invito a cambiare il nostro rapporto con il cibo e con chi ci circonda. È un modo per ricostruire legami, per far tornare la cucina il centro della casa, per ritrovare il piacere di cucinare per gli altri come gesto d’amore. Fare la spesa diventa occasione di socialità e cultura, non una scocciatura. L’autoproduzione diventa strumento per tramandare saperi, creare dialogo, coltivare relazioni.

Mentre il mondo sembra sempre correre senza senso, Ilenia propone l’opposto: rallentare, scegliere, creare. Perché, come dice lei, alimentiamo il nostro cuore, non il sistema. E ogni pasto può essere un piccolo atto di rivoluzione.

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Sara Montalbano, nata a Cagliari nel 1993, è una fotografa che ha saputo trasformare il ritratto in una forma di narrazione emotiva, capace di raccontare l’interiorità delle persone oltre l’apparenza. La sua carriera inizia nella ritrattistica e nella fotografia di moda: nel 2012 trascorre un anno a Oxford in uno studio fotografico, prima di partire per Jakarta, in Indonesia, dove lavora per due mesi con una casa di moda che collabora con le principali riviste del gruppo Femina e partecipa alla settimana della moda di Jakarta come fotografa ufficiale.

«Definirei il mio stile autentico, senza tempo e profondamente nostalgico», racconta Sara. «È una fotografia che nasce dal desiderio di andare oltre la superficie, di cercare la poesia nascosta in uno sguardo, in una postura, in un silenzio». Con il tempo, la fotografa si è resa conto che ogni immagine rappresenta una mappa visiva personale del paesaggio dell’anima umana, un viaggio che va oltre la mera estetica.

Sara Montalbano

Nel 2018 si trasferisce a Londra, dove sviluppa il proprio linguaggio fotografico ascoltando la creatività e le emozioni. L’esperienza più intensa arriva nel 2019, quando trascorre sei mesi a Londra dedicandosi al ritratto emotivo: fotografava quindici persone a settimana, con uno sfondo nero, uno sgabello e un flash. Questo periodo le insegna che la fotografia più potente nasce dalla semplicità e dalla capacità di accogliere l’emozione senza costruirla. Nello stesso anno, vive tre mesi in Asia (India, Vietnam, Thailandia e Birmania) per progetti personali di ritrattistica e fotografia di viaggio, consolidando la sua capacità di osservare le persone e i luoghi con profondità emotiva.

Il suo lavoro si concentra su storie intime e reali: ogni ritratto diventa un esperimento emotivo, un’occasione per far emergere la personalità e la bellezza autentica del soggetto. Le sue ispirazioni arrivano da epoche lontane: fotografia di moda degli anni ’30, musica parigina, jazz e musica brasiliana, mondi che portano con sé eleganza malinconica e lentezza, oggi quasi perdute.

Sara cerca una realtà emotiva, non oggettiva. «Non mi interessa documentare ciò che è visibile a tutti, ma ciò che emerge solo se ci si prende il tempo di ascoltare. Ogni fotografia è filtrata dal mio sguardo, dalla mia storia e dalla relazione che si crea con la persona davanti all’obiettivo». La connessione con i soggetti nasce prima dello scatto: parlano, condividono silenzi e, quando la persona smette di preoccuparsi di come appare, il ritratto prende vita. Da questa esperienza nasce The Portrait Session, il suo servizio di punta, raccontato anche su Instagram con @theportraitsession, dedicato a chi desidera ritratti autentici e personali.

La firma visiva di Sara si manifesta in luce diretta ma morbida, ombre profonde, fondali scuri e colori contenuti, spesso attraversati da una malinconia silenziosa che diventa segno di verità emotiva. «La tecnica è uno strumento», spiega. «Le mie immagini sono il risultato di tutto ciò che ho vissuto: cambiamenti, distanza, incontri e memoria familiare».

Oggi Sara è tornata a Cagliari, pronta a mettere la propria esperienza al servizio delle piccole e medie imprese, aiutandole a espandersi online anche a livello internazionale attraverso la fotografia. Per lei, la fotografia rimane memoria e immaginazione, un incontro umano prima ancora che un’immagine. «Voglio lasciare che siano le persone che fotografo a guidarmi, aprendo uno spazio in cui possano emergere i loro lati più intimi», conclude.

Xiaoni @titaniummanagement

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