Nel piccolo comune di Siligo, nel cuore autentico della Sardegna, si erge un’opera d’arte carica di significato, un murale che cattura lo sguardo e l’anima di chi lo osserva. Collocato in una delle piazze principali del paese, questo straordinario dipinto non è solo un tributo a Maria Carta, una delle voci più potenti e significative della musica sarda, ma anche un emblema vibrante della cultura dell’isola. Il murale celebra la figura della cantante con intensità e rispetto, raccontando visivamente la forza della sua voce e l’eco delle sue interpretazioni, capaci di attraversare i confini del tempo e dello spazio. Più di un semplice omaggio, l’opera rappresenta l’identità di un popolo che custodisce con fierezza le proprie radici, le sue tradizioni musicali e il suo spirito indomito. A Siligo, terra natale di Maria Carta, ogni dettaglio del murale riecheggia l’orgoglio sardo e la memoria di un’artista che ha trasformato la musica in resistenza culturale, elevando il canto a voce collettiva dell’isola.

Maria Carta è una delle figure più emblematiche della musica tradizionale isolana. Nata nel 1954 a Siligo, ha dedicato la sua vita alla riscoperta e alla valorizzazione della musica folk della sua terra, diventando una vera e propria icona della cultura sarda. La sua voce inconfondibile, potente ed emozionante, ha saputo mescolare le sonorità antiche con una modernità che ha conquistato anche il pubblico internazionale. La sua carriera, che ha attraversato i generi più vari della musica popolare e della musica d’autore, l’ha portata a esibirsi nei più prestigiosi palcoscenici del mondo.

Murale di Maria Carta, Siligo (PH Fabio Contu) (1)

Non solo una cantante, Maria Carta è stata anche una custode della tradizione, utilizzando la musica per raccontare storie di Sardegna, del suo popolo, delle sue tradizioni e della sua lingua. La sua scomparsa nel 1994 ha lasciato un vuoto incolmabile, ma il suo legato artistico continua a vivere attraverso la sua musica e le sue canzoni, che restano simbolo di una Sardegna autentica e senza tempo.

Il murale di Siligo, realizzato nel 2008, è il frutto della maestria dell’artista Pina Monne, originaria di Irgoli ma ormai trapiantata a Tinnura. La Monne, conosciuta per il suo stile unico che fonde tradizione e innovazione, ha creato un’opera che non solo celebra la figura di Maria Carta, ma anche la cultura sarda nel suo complesso. Il murale, che si trova su una parete di un edificio nel centro del paese, rappresenta la cantante in un’immagine di grande impatto visivo.

Il volto di Maria Carta è dipinto con intensità: l’artista è riuscita a tramettere quello che è stato il suo innegabile carisma.

La realizzazione del murale ha avuto un grande impatto anche sul piano culturale, diventando un punto di attrazione per i turisti che visitano Siligo, curiosi di scoprire di più sulla vita e sull’opera di Maria Carta.

Murale di Maria Carta, Siligo (PH Fabio Contu) (1)

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Sara Montalbano, nata a Cagliari nel 1993, è una fotografa che ha saputo trasformare il ritratto in una forma di narrazione emotiva, capace di raccontare l’interiorità delle persone oltre l’apparenza. La sua carriera inizia nella ritrattistica e nella fotografia di moda: nel 2012 trascorre un anno a Oxford in uno studio fotografico, prima di partire per Jakarta, in Indonesia, dove lavora per due mesi con una casa di moda che collabora con le principali riviste del gruppo Femina e partecipa alla settimana della moda di Jakarta come fotografa ufficiale.

«Definirei il mio stile autentico, senza tempo e profondamente nostalgico», racconta Sara. «È una fotografia che nasce dal desiderio di andare oltre la superficie, di cercare la poesia nascosta in uno sguardo, in una postura, in un silenzio». Con il tempo, la fotografa si è resa conto che ogni immagine rappresenta una mappa visiva personale del paesaggio dell’anima umana, un viaggio che va oltre la mera estetica.

Sara Montalbano

Nel 2018 si trasferisce a Londra, dove sviluppa il proprio linguaggio fotografico ascoltando la creatività e le emozioni. L’esperienza più intensa arriva nel 2019, quando trascorre sei mesi a Londra dedicandosi al ritratto emotivo: fotografava quindici persone a settimana, con uno sfondo nero, uno sgabello e un flash. Questo periodo le insegna che la fotografia più potente nasce dalla semplicità e dalla capacità di accogliere l’emozione senza costruirla. Nello stesso anno, vive tre mesi in Asia (India, Vietnam, Thailandia e Birmania) per progetti personali di ritrattistica e fotografia di viaggio, consolidando la sua capacità di osservare le persone e i luoghi con profondità emotiva.

Il suo lavoro si concentra su storie intime e reali: ogni ritratto diventa un esperimento emotivo, un’occasione per far emergere la personalità e la bellezza autentica del soggetto. Le sue ispirazioni arrivano da epoche lontane: fotografia di moda degli anni ’30, musica parigina, jazz e musica brasiliana, mondi che portano con sé eleganza malinconica e lentezza, oggi quasi perdute.

Sara cerca una realtà emotiva, non oggettiva. «Non mi interessa documentare ciò che è visibile a tutti, ma ciò che emerge solo se ci si prende il tempo di ascoltare. Ogni fotografia è filtrata dal mio sguardo, dalla mia storia e dalla relazione che si crea con la persona davanti all’obiettivo». La connessione con i soggetti nasce prima dello scatto: parlano, condividono silenzi e, quando la persona smette di preoccuparsi di come appare, il ritratto prende vita. Da questa esperienza nasce The Portrait Session, il suo servizio di punta, raccontato anche su Instagram con @theportraitsession, dedicato a chi desidera ritratti autentici e personali.

La firma visiva di Sara si manifesta in luce diretta ma morbida, ombre profonde, fondali scuri e colori contenuti, spesso attraversati da una malinconia silenziosa che diventa segno di verità emotiva. «La tecnica è uno strumento», spiega. «Le mie immagini sono il risultato di tutto ciò che ho vissuto: cambiamenti, distanza, incontri e memoria familiare».

Oggi Sara è tornata a Cagliari, pronta a mettere la propria esperienza al servizio delle piccole e medie imprese, aiutandole a espandersi online anche a livello internazionale attraverso la fotografia. Per lei, la fotografia rimane memoria e immaginazione, un incontro umano prima ancora che un’immagine. «Voglio lasciare che siano le persone che fotografo a guidarmi, aprendo uno spazio in cui possano emergere i loro lati più intimi», conclude.

Xiaoni @titaniummanagement

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