Nel profondo sud della Sardegna, tra le colline del territorio di Santadi, si cela uno dei tesori geologici più antichi d’Europa: le grotte di Is Zuddas. Qui il tempo ha lasciato impresse le sue tracce in formazioni rocciose che superano i 500 milioni di anni, testimonianze straordinarie di un passato remoto che pochi altri luoghi del continente possono vantare. Queste cavità naturali, modellate nel monte Meana dall’incessante lavorìo delle acque sotterranee, accolgono ogni anno migliaia di visitatori rapiti dal fascino selvaggio della natura incontaminata. Le grotte non sono solo un affascinante viaggio nel tempo, ma anche un raro scrigno di bellezza mineralogica: al loro interno si sviluppano infatti straordinarie concrezioni di aragonite, un minerale capace di creare forme e giochi di luce tanto spettacolari quanto unici. Visitare Is Zuddas significa camminare tra le pieghe della Terra, tra pareti scolpite dall’acqua e dal silenzio, in un luogo dove la geologia si trasforma in emozione pura.

Il cuore del complesso è la Sala delle Eccentriche, un ambiente in cui le concrezioni calcaree sembrano sfidare le leggi della fisica. Ramificandosi in ogni direzione senza un apparente ordine, queste strutture cristalline creano un panorama surreale, simile a una foresta di pietra sospesa.

Ma le sorprese non finiscono qui: Is Zuddas è un vero museo naturale di stalattiti e stalagmiti dalle forme bizzarre. Si possono ammirare formazioni uniche, come una stalattite somigliante a una medusa o una colonna spezzata che ricorda un organo musicale. Alcune concrezioni hanno persino ispirato nomi curiosi, come la celebre “Pippo”, che richiama una figura familiare e simpatica.

Queste meraviglie fanno delle grotte di Is Zuddas un luogo unico al mondo, capace di stupire e incantare chiunque vi metta piede.

Sara Montalbano, nata a Cagliari nel 1993, è una fotografa che ha saputo trasformare il ritratto in una forma di narrazione emotiva, capace di raccontare l’interiorità delle persone oltre l’apparenza. La sua carriera inizia nella ritrattistica e nella fotografia di moda: nel 2012 trascorre un anno a Oxford in uno studio fotografico, prima di partire per Jakarta, in Indonesia, dove lavora per due mesi con una casa di moda che collabora con le principali riviste del gruppo Femina e partecipa alla settimana della moda di Jakarta come fotografa ufficiale.

«Definirei il mio stile autentico, senza tempo e profondamente nostalgico», racconta Sara. «È una fotografia che nasce dal desiderio di andare oltre la superficie, di cercare la poesia nascosta in uno sguardo, in una postura, in un silenzio». Con il tempo, la fotografa si è resa conto che ogni immagine rappresenta una mappa visiva personale del paesaggio dell’anima umana, un viaggio che va oltre la mera estetica.

Sara Montalbano

Nel 2018 si trasferisce a Londra, dove sviluppa il proprio linguaggio fotografico ascoltando la creatività e le emozioni. L’esperienza più intensa arriva nel 2019, quando trascorre sei mesi a Londra dedicandosi al ritratto emotivo: fotografava quindici persone a settimana, con uno sfondo nero, uno sgabello e un flash. Questo periodo le insegna che la fotografia più potente nasce dalla semplicità e dalla capacità di accogliere l’emozione senza costruirla. Nello stesso anno, vive tre mesi in Asia (India, Vietnam, Thailandia e Birmania) per progetti personali di ritrattistica e fotografia di viaggio, consolidando la sua capacità di osservare le persone e i luoghi con profondità emotiva.

Il suo lavoro si concentra su storie intime e reali: ogni ritratto diventa un esperimento emotivo, un’occasione per far emergere la personalità e la bellezza autentica del soggetto. Le sue ispirazioni arrivano da epoche lontane: fotografia di moda degli anni ’30, musica parigina, jazz e musica brasiliana, mondi che portano con sé eleganza malinconica e lentezza, oggi quasi perdute.

Sara cerca una realtà emotiva, non oggettiva. «Non mi interessa documentare ciò che è visibile a tutti, ma ciò che emerge solo se ci si prende il tempo di ascoltare. Ogni fotografia è filtrata dal mio sguardo, dalla mia storia e dalla relazione che si crea con la persona davanti all’obiettivo». La connessione con i soggetti nasce prima dello scatto: parlano, condividono silenzi e, quando la persona smette di preoccuparsi di come appare, il ritratto prende vita. Da questa esperienza nasce The Portrait Session, il suo servizio di punta, raccontato anche su Instagram con @theportraitsession, dedicato a chi desidera ritratti autentici e personali.

La firma visiva di Sara si manifesta in luce diretta ma morbida, ombre profonde, fondali scuri e colori contenuti, spesso attraversati da una malinconia silenziosa che diventa segno di verità emotiva. «La tecnica è uno strumento», spiega. «Le mie immagini sono il risultato di tutto ciò che ho vissuto: cambiamenti, distanza, incontri e memoria familiare».

Oggi Sara è tornata a Cagliari, pronta a mettere la propria esperienza al servizio delle piccole e medie imprese, aiutandole a espandersi online anche a livello internazionale attraverso la fotografia. Per lei, la fotografia rimane memoria e immaginazione, un incontro umano prima ancora che un’immagine. «Voglio lasciare che siano le persone che fotografo a guidarmi, aprendo uno spazio in cui possano emergere i loro lati più intimi», conclude.

Xiaoni @titaniummanagement

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