Un sardo sul tetto del Tour de France, Fabio Aru è maglia gialla: era il 13 luglio 2017 e si compiva la fantastica impresa del ciclista di Villacidro.

L’atleta sardo si aggiudicò la maglia al termine della 12° tappa Pau > Peyragudes e si confermò il giorno dopo nella Saint-Girons > Foix. Poi quel bellissimo colore giallo gli fu “strappato” di dosso da Chris Froome che andò a vincere la corsa a tappe più prestigiosa del mondo. Aru fu l’unico a indossarla oltre al britannico, anche se poi chiuse il Tour al 5° posto.

Una giornata straordinaria per il ciclismo italiano e sardo: al termine di una tappa molto tattica, Aru riuscì a scattare per primo chiudendo terzo posto e staccando il britannico Chris Froome, nonostante non avesse compagni di squadra con lui.

«Bisogna provarci – disse Aru nello spazio interviste – questa è un’emozione fantastica, avevo già vestito le maglie da leader alla Vuelta e al Giro e questa è la prima volta al Tour. Questa maglia è magica. Vestire il primato è bellissimo».

Il fotografo cagliaritano Roberto Satta, 35 anni, porta la sua visione poetica alla mostra “Misti di Arte” della Galleria Dantebus Margutta di Roma. Specializzato in fotografia food per hotellerie e ristorazione, Satta ha sviluppato parallelamente una ricerca autoriale che esplora il rapporto tra corpo, materia e percezione visiva, muovendosi tra fotografia concettuale e still-life contemporaneo. Le sue opere trasformano il cibo in esperienza simbolica, indagando gesto, memoria sensoriale e identità.

La fotografia esposta, Edible Echoes, mostra una mano che affiora dal nero profondo stringendo una stecca di gelato, fragile e sensuale, la cui superficie screpolata rivela l’interno. Il corpo umano, con la sua pelle maculata, diventa eco della materia e la materia riflesso del corpo.

La luce, costruita per sottrazione con tensione chiaramente caravaggesca, sceglie cosa rivelare, lasciando il resto nell’ombra. L’opera invita lo spettatore a una contemplazione intensa, coinvolgendo corpo, mente e anima in un dialogo emotivo e simbolico.

Lo stesso Satta racconta: ” Nel mio lavoro il cibo non è mai solo un soggetto estetico. Mi interessa come materia viva, come oggetto carico di memoria, gesto e presenza umana. Attraverso immagini essenziali e controllate, cerco di spostare l’attenzione dalla semplice rappresentazione del cibo alla sua dimensione più intima e simbolica. Il progetto Becoming nasce da questa esigenza: osservare il cibo come qualcosa che cambia, che si trasforma, che entra in relazione con il corpo e con chi guarda. Lavoro spesso su fondi scuri, con una luce costruita per sottrazione, lasciando che siano le superfici, le imperfezioni e i dettagli a guidare la lettura dell’immagine”.

“Il mio obiettivo – conclude – non è raccontare una ricetta o un piatto, ma creare immagini che attivino una percezione più profonda, in cui il cibo diventa pretesto per parlare di identità, fragilità e trasformazione. La fotografia diventa così uno spazio di incontro tra materia e sguardo, tra ciò che si vede e ciò che si sente”.