Non tutti sono a conoscenza di questa meravigliosa scoperta, ma sulla nostra isola esiste un vero e proprio “Mar Morto”. Mare Morto, infatti, rappresenta una località unica e affascinante situata nel cuore del comune di Cabras, lungo la pittoresca parte sud-orientale dell’Area Marina Protetta “Penisola del Sinis – Isola di Mal di Ventre”, nel suggestivo Golfo di Oristano.

Il nome di questa cala deriva dal suo caratteristico isolamento e dalla sua natura spesso tranquilla, che rende difficile l’attracco alle imbarcazioni a causa della scarsità di onde, che quasi mai si sollevano in queste acque calme. La spiaggia, conosciuta anche come Su Siccu, si presenta come un angolo di pace e di straordinaria bellezza, un vero rifugio ideale per le famiglie in cerca di relax e di un contatto autentico con la natura.

La sua sabbia dorata e il mare cristallino creano un paesaggio incantato, dove si può godere di un’atmosfera di serenità e di un panorama che incanta ogni visitatore. Mare Morto rappresenta quindi un tesoro nascosto, un angolo di paradiso che, pur essendo meno conosciuto rispetto ad altre mete dell’isola, conserva un fascino unico, fatto di acque tranquille, natura incontaminata e un paesaggio che invita alla scoperta e alla meraviglia.

Il fotografo cagliaritano Roberto Satta, 35 anni, porta la sua visione poetica alla mostra “Misti di Arte” della Galleria Dantebus Margutta di Roma. Specializzato in fotografia food per hotellerie e ristorazione, Satta ha sviluppato parallelamente una ricerca autoriale che esplora il rapporto tra corpo, materia e percezione visiva, muovendosi tra fotografia concettuale e still-life contemporaneo. Le sue opere trasformano il cibo in esperienza simbolica, indagando gesto, memoria sensoriale e identità.

La fotografia esposta, Edible Echoes, mostra una mano che affiora dal nero profondo stringendo una stecca di gelato, fragile e sensuale, la cui superficie screpolata rivela l’interno. Il corpo umano, con la sua pelle maculata, diventa eco della materia e la materia riflesso del corpo.

La luce, costruita per sottrazione con tensione chiaramente caravaggesca, sceglie cosa rivelare, lasciando il resto nell’ombra. L’opera invita lo spettatore a una contemplazione intensa, coinvolgendo corpo, mente e anima in un dialogo emotivo e simbolico.

Lo stesso Satta racconta: ” Nel mio lavoro il cibo non è mai solo un soggetto estetico. Mi interessa come materia viva, come oggetto carico di memoria, gesto e presenza umana. Attraverso immagini essenziali e controllate, cerco di spostare l’attenzione dalla semplice rappresentazione del cibo alla sua dimensione più intima e simbolica. Il progetto Becoming nasce da questa esigenza: osservare il cibo come qualcosa che cambia, che si trasforma, che entra in relazione con il corpo e con chi guarda. Lavoro spesso su fondi scuri, con una luce costruita per sottrazione, lasciando che siano le superfici, le imperfezioni e i dettagli a guidare la lettura dell’immagine”.

“Il mio obiettivo – conclude – non è raccontare una ricetta o un piatto, ma creare immagini che attivino una percezione più profonda, in cui il cibo diventa pretesto per parlare di identità, fragilità e trasformazione. La fotografia diventa così uno spazio di incontro tra materia e sguardo, tra ciò che si vede e ciò che si sente”.