Il contributo della comunità dopo un evento tragico è fondamentale e si manifesta attraverso progetti educativi che coinvolgono diversi attori.

Un esempio significativo è rappresentato dal Progetto Chiara, ideato dalla Garante regionale per l’infanzia e l’adolescenza, Carla Puligheddu. Questo progetto ha portato alla creazione di un libro, disponibile sia in formato cartaceo che online, intitolato “Chiara. Una vita oltre la vita”, realizzato in collaborazione con Vita.

Il libro, rivolto a giovani e operatori educativi, è nato in risposta alla tragica vicenda di Chiara Carta, una giovane di Oristano uccisa dalla madre a coltellate . Questo evento ha suscitato una forte reazione nella comunità, che ha visto istituzioni regionali, autorità di garanzia, ordini professionali, esperti, compagni di scuola di Chiara e membri della comunità educante di Oristano unirsi per affrontare la situazione.

La presentazione del libro è avvenuta in Consiglio regionale, dove la Garante ha sottolineato l’importanza di dare voce ai bambini e agli adolescenti. L’obiettivo ora è quello di estendere questo progetto a livello regionale, coinvolgendo l’intera comunità dell’Isola. A tal fine, si sta pianificando la creazione di una Consulta della Garante composta da minori, al fine di rappresentare le loro opinioni e necessità nelle istituzioni.

Il libro non si limita a essere un tributo alla memoria di Chiara, ma offre anche spunti di riflessione e confronto su tematiche importanti, come i diritti dell’infanzia e dell’adolescenza. Si richiama in particolare la Convenzione Onu sui diritti dell’infanzia e dell’adolescenza e la nuova Carta dei diritti della bambina di Fidapa, presentata nel volume insieme alle illustrazioni di Eleonora Olla, una studentessa del Liceo Artistico Foiso Fois di Cagliari.

Tra le voci presenti nel libro, si possono trovare quelle del padre di Chiara, Piero Carta, dei suoi compagni di scuola, degli operatori del settore e delle istituzioni locali, tutti uniti nell’impegno di promuovere il dialogo e contrastare la violenza in ogni sua forma. Il coordinamento dei lavori è stato affidato a Rosanna Romano.

Il fotografo cagliaritano Roberto Satta, 35 anni, porta la sua visione poetica alla mostra “Misti di Arte” della Galleria Dantebus Margutta di Roma. Specializzato in fotografia food per hotellerie e ristorazione, Satta ha sviluppato parallelamente una ricerca autoriale che esplora il rapporto tra corpo, materia e percezione visiva, muovendosi tra fotografia concettuale e still-life contemporaneo. Le sue opere trasformano il cibo in esperienza simbolica, indagando gesto, memoria sensoriale e identità.

La fotografia esposta, Edible Echoes, mostra una mano che affiora dal nero profondo stringendo una stecca di gelato, fragile e sensuale, la cui superficie screpolata rivela l’interno. Il corpo umano, con la sua pelle maculata, diventa eco della materia e la materia riflesso del corpo.

La luce, costruita per sottrazione con tensione chiaramente caravaggesca, sceglie cosa rivelare, lasciando il resto nell’ombra. L’opera invita lo spettatore a una contemplazione intensa, coinvolgendo corpo, mente e anima in un dialogo emotivo e simbolico.

Lo stesso Satta racconta: ” Nel mio lavoro il cibo non è mai solo un soggetto estetico. Mi interessa come materia viva, come oggetto carico di memoria, gesto e presenza umana. Attraverso immagini essenziali e controllate, cerco di spostare l’attenzione dalla semplice rappresentazione del cibo alla sua dimensione più intima e simbolica. Il progetto Becoming nasce da questa esigenza: osservare il cibo come qualcosa che cambia, che si trasforma, che entra in relazione con il corpo e con chi guarda. Lavoro spesso su fondi scuri, con una luce costruita per sottrazione, lasciando che siano le superfici, le imperfezioni e i dettagli a guidare la lettura dell’immagine”.

“Il mio obiettivo – conclude – non è raccontare una ricetta o un piatto, ma creare immagini che attivino una percezione più profonda, in cui il cibo diventa pretesto per parlare di identità, fragilità e trasformazione. La fotografia diventa così uno spazio di incontro tra materia e sguardo, tra ciò che si vede e ciò che si sente”.