Il presidente del Movimento 5 Stelle, Giuseppe Conte, ha annunciato il suo impegno nel potenziare il reddito di cittadinanza in tutte le regioni dove il movimento ha ottenuto successo elettorale.

Tale dichiarazione è stata fatta durante un’intervista a “Diritto e Rovescio” su Rete4, dove Conte ha anche criticato l’attuale governo Meloni per ciò che ha definito una “demonizzazione del sussidio destinato ai più bisognosi”.

Conte ha sottolineato la disponibilità del movimento a collaborare anche a livello regionale per migliorare il sistema del reddito di cittadinanza. Ha inoltre espresso la volontà di portare questa discussione anche a livello europeo, cercando di istituire un criterio europeo per un reddito di dignità, poiché ritiene che alcuni governanti siano chiusi a questa prospettiva. L’obiettivo è quello di implementare una misura universale a livello europeo, seguendo l’esempio di altri paesi e garantendo un trattamento equo per tutti i cittadini.

Il fotografo cagliaritano Roberto Satta, 35 anni, porta la sua visione poetica alla mostra “Misti di Arte” della Galleria Dantebus Margutta di Roma. Specializzato in fotografia food per hotellerie e ristorazione, Satta ha sviluppato parallelamente una ricerca autoriale che esplora il rapporto tra corpo, materia e percezione visiva, muovendosi tra fotografia concettuale e still-life contemporaneo. Le sue opere trasformano il cibo in esperienza simbolica, indagando gesto, memoria sensoriale e identità.

La fotografia esposta, Edible Echoes, mostra una mano che affiora dal nero profondo stringendo una stecca di gelato, fragile e sensuale, la cui superficie screpolata rivela l’interno. Il corpo umano, con la sua pelle maculata, diventa eco della materia e la materia riflesso del corpo.

La luce, costruita per sottrazione con tensione chiaramente caravaggesca, sceglie cosa rivelare, lasciando il resto nell’ombra. L’opera invita lo spettatore a una contemplazione intensa, coinvolgendo corpo, mente e anima in un dialogo emotivo e simbolico.

Lo stesso Satta racconta: ” Nel mio lavoro il cibo non è mai solo un soggetto estetico. Mi interessa come materia viva, come oggetto carico di memoria, gesto e presenza umana. Attraverso immagini essenziali e controllate, cerco di spostare l’attenzione dalla semplice rappresentazione del cibo alla sua dimensione più intima e simbolica. Il progetto Becoming nasce da questa esigenza: osservare il cibo come qualcosa che cambia, che si trasforma, che entra in relazione con il corpo e con chi guarda. Lavoro spesso su fondi scuri, con una luce costruita per sottrazione, lasciando che siano le superfici, le imperfezioni e i dettagli a guidare la lettura dell’immagine”.

“Il mio obiettivo – conclude – non è raccontare una ricetta o un piatto, ma creare immagini che attivino una percezione più profonda, in cui il cibo diventa pretesto per parlare di identità, fragilità e trasformazione. La fotografia diventa così uno spazio di incontro tra materia e sguardo, tra ciò che si vede e ciò che si sente”.