Articolo a cura di Massimiliano Perlato

Ci troviamo di fronte alla più grande crisi ambientale da 66 milioni di anni a questa parte. Il motivo, in gran parte, è dovuto al superamento dei limiti dettati dalla natura. Limiti che riguardano l’occupazione degli spazi ma anche il modo in cui gli stessi vengono interpretati.

Se molte specie scompaiono per sempre dalla Terra, qualcuna prova “timidamente” a riaffermare un ruolo che le
appartiene, dimostrando quanto potente possa essere la forza della vita. Gli animali che ritornano o che “fanno la
loro comparsa” ci possono aiutare a ristabilire quella cultura del limite necessaria per riconsiderare il concetto di
sviluppo.

Per vivere, e non sopravvivere in modo artificioso, le diverse specie necessitano infatti di relazioni che superano
le barriere che abbiamo messo loro di fronte. Nel loro “espandersi” ricostruiscono ambienti che erano stati
compromessi, ricreando quelle condizioni vitali e quella diversità che, spesso, abbiamo messo in un angolo per
abbracciare altri ideali.

“Ho visto volare i fenicotteri – il ritorno della vita sulla Terra” (Infinito edizioni) è il nuovo saggio del naturalista
Gabriele Bertacchini. L’autore è un divulgatore ambientale. Dopo la laurea in Scienze naturali e un master in
comunicazione ambientale, nel 2006 fonda AmBios, azienda specializzata in educazione e comunicazione
ambientale (www.ambios.it). È autore e conduttore di Radio Pianeta3. Ha realizzato i podcast M49 (il Post, 2021)
e Rotta climatica (Avvenire, 2022). Ha pubblicato Il mondo di cristallo (2017); con Infinito edizioni: L’orso non è
invitato (2020), Il pesce è finito (2021).

“Mi occupo di comunicazione ambientale. Ovvero – si presenta Gabriele – cerco di sensibilizzare le persone, dai
più piccoli ai più grandi, al rispetto di quello che abbiamo intorno. Questo può avvenire solo se si conosce quello
che ci circonda e se ci si rende conto di come i nostri comportamenti, anche quelli a cui non prestiamo particolare
attenzione, possano incidere sui sottili e delicati equilibri della natura. La mia attività di scrittore va in questa
direzione. I miei libri vogliono fare conoscere aspetti che magari ci sfuggono, al fine di recuperare l’attaccamento
con quanto di più prezioso abbiamo a disposizione: la Terra e le sue risorse naturali.”

“Ho scelto di aprire il libro con l’espansione dei fenicotteri rosa a San Teodoro e in Sardegna e la loro nidificazione
a Molentargius, per mostrare come la natura sia un flusso in continua trasformazione – spiega Bertacchini. – Ci
siamo abituati a ‘imprigionare’ le forme naturali in schemi fissi e ripetitivi, ma quegli schemi altro non sono se non
il frutto di un nostro pensiero. La vita, nel suo significato autopoietico, è altro e ce lo continua a dimostrare. È
caratterizzata da un dinamismo che si rinnova. Dove la lasciamo libera di agire va avanti seguendo un proprio
processo creativo che spesso sfugge alle nostre fantasie”.

C’è quindi molta Sardegna nella vita di Gabriele. “I miei nonni, nuoresi, avevano casa San Teodoro. È così che lo
frequento abitualmente dal 1980, tanto che ora ci vivo per sei-sette mesi l’anno. In tutto questo tempo ho potuto
vedere come è cambiato, ma allo stesso tempo come la sua natura, dove non è stata imprigionata a seguito di
idee paesaggistiche, sia potente e in grado di suscitare in noi quel senso di meraviglia che è alla base dei
processi di conservazione. Dove non ha perduto la propria identità, possiede una azione educativa, in grado di
contribuire a modificare un modo di pensare in chi ha perduto la comprensione degli spazi naturali”.

I fenicotteri rosa fanno parte di questo processo conoscitivo, necessario per ristabilire un patto di alleanza con la
Terra. “Questi straordinari animali ci raccontano i cambiamenti che avvengono costantemente nei luoghi vitali del
Pianeta, se è vero che quando ero piccolo non erano più di tanto presenti da quelle parti mentre oggi sono
comuni in diversi stagni retrodunali”.

Nel libro non si parla solo di fenicotteri, ma anche di altri animali che, più o meno timidamente, stanno tornando
ad essere presenti in varie parti d’Italia.

“Ognuna delle storie presentate offre lo spunto per parlare dei nostri
pensieri, di possibilità e delle relazioni che permettono la vita sulla Terra. Allo stesso tempo vogliono essere un
invito ad avere fiducia in quanto chiamiamo “natura”. Luoghi che sono stati scenario di devastanti incendi, senza
sminuire la piaga delle fiamme appiccate dall’uomo, possiedono ora i colori più belli della macchia mediterranea.
L’unica cosa che la natura ci chiede, in fondo, è di essere lasciata in pace e, se lo faremo, sarà in grado di
riprendersi”.

C’è un filo invisibile, fatto di rigore geometrico e audacia estetica, che lega le statue del mondo antico agli abiti che sfilano oggi a Parigi e Milano. È il codice della piega, quella sfida “antinaturale” che l’uomo ha imposto alle fibre vegetali e animali per trasformare un semplice tessuto in un’opera d’arte.

Inaugurata il 19 dicembre e visitabile fino al 7 aprile 2026, i Musei Nazionali di Cagliari, in collaborazione con l’ISRE e l’Assessorato regionale alla Cultura, danno vita a “Plissé Semper Plissé”. Non una semplice mostra, ma un’esperienza immersiva che attraversa otto millenni di storia, trasformando la Cittadella dei Musei in un laboratorio di bellezza tra passato e futuro.

L’esposizione, ideata dal costumista Alessandro Lai insieme agli archeologi Maria Antonietta Mongiu e Francesco Muscolino, esplora il plissé come linguaggio universale. Se nell’Auriga di Delfi la piega era espressione di divino equilibrio, nelle gonne tradizionali di Fonni – che arrivano a contare l’incredibile cifra di 600 pieghe – diventa un simbolo di forte identità.

Il percorso mette in dialogo reperti del Neolitico e dell’Età del Bronzo con i capolavori della cultura materiale sarda, dimostrando come l’isola sia stata, per millenni, il fulcro di un’estetica raffinatissima che ha saputo resistere al tempo.

Il prestigio del progetto è sottolineato da prestiti eccezionali che rendono Cagliari capitale del costume: Fondazione Tirelli: in esposizione l’abito originale indossato da Maria Callas nel film Medea. Un tributo potente che celebra anche il 50° anniversario della scomparsa di Pier Paolo Pasolini.

Alta Moda: le sculture tessili di Roberto Capucci, i segreti dell’Archivio Max Mara, le rarità della Modateca Deanna e degli Archivi Mazzini.

Eccellenze Sarde: lo sguardo contemporaneo di giganti come Antonio Marras, Angelo Figus e Luciano Bonino, capaci di reinterpretare la tradizione con linguaggi d’avanguardia.

Non mancano le rarità sacre, come le cotte del Settecento dell’Arciconfraternita dei Genovesi, che dialogheranno con le installazioni multimediali e le collezioni etnografiche dell’ISRE. Il plissé viene qui rivelato come un “gioco matematico”, un codice rigoroso che regola il tessuto esattamente come le scanalature regolano le colonne di un tempio.

Il progetto non si esaurisce nelle teche. Per tutta la durata dell’evento, la Cittadella sarà animata da un fitto calendario di seminari, convegni e laboratori didattici. Esperti del design, storici dell’arte e protagonisti del mondo della moda si confronteranno per offrire una lettura transdisciplinare di questa tecnica eterna.

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