Rapper, producer e ingegnere del suono italiano, Sick Boy Simon – all’anagrafe Simone Lumini –, classe ’87, vive a San Sperate fino ai suoi vent’anni, quando si trasferisce a Barcellona dove studia Ingegneria del suono.

Dal 2015, nella sua Isola, si radica come professionista della produzione audiovisiva e dei nuovi media: da allora, mille i traguardi raggiunti.

Due album indipendenti e vari mixtapes tra il 2007 e il 2008, varie partecipazioni come ospite in diverse produzioni indipendenti della scena locale come Entroterra, Mentispesse, Parabellum e Green Peeps, decine di collaborazioni con artisti internazionali e nazionali, centinaia di spettacoli realizzati, un EP pubblicato da solista, “Radio Bastardo”, con la collaborazione di DJ Tray, DJ Yodha e Kennedy, un joint album – prodotto da Kennedy e Dirty Dagoes – con la collaborazione di Lil Pin: questi e altri sono i traguardi prima della collaborazione, nel 2020 con gli ONYX, leggendario gruppo New Yorkers, che dà luce al singolo “Bullshit”. Gli ONYX oltre a essere un gruppo leggendario della scena rap che ha collaborato con Eminem, Snoop Dogg, Wu Tamg Clan e Travis Scott, è stato celebrato persino nelle ultime edizioni di NBA live della EA Sports, videogame campione di incassi. I componenti della band hanno collezionato anche decine di partecipazioni in film e serie di successo come The Wire, The Shield della HBO, Law and Order, CSI, Blade e Save The Last Dance.

Ma facciamo un tuffo nella vita dell’artista, dall’adolescenza a San Sperate ai primi “salti”.

«Nel 2008 sono partito a Barcellona. In Spagna ho studiato ingegneria del suono e sono entrato nel mondo dei concerti internazionali come assistente di un’agenzia di Booking e di uno street shop chiamato DYD Lowrider, in Carrer Ferlandina nel barrio del Raval» racconta l’artista. «Ho potuto incontrare artisti del calibro di Cypress Hill, Dj Muggs, Alchemist, Rakim, Xzibit e tanti altri tramite i backstage a cui avevo accesso, avevo tra i 21 e i 25 anni.»

E la passione, nel suo caso, inizia presto: «A 13 anni stavo già iniziando a muovere i primi passi nella produzione e nel rap. Ero un alieno per la situazione musicale e la cultura italiana del periodo. Durante tutte le medie e le superiori, producevo musica, ininterrottamente. Gli adulti mi guardavano abbastanza interdetti, nella migliore delle ipotesi erano affascinati dall’idea del ragazzino che faceva i “suonini” con il computer, ma nessuno ha capito veramente la portata di quello che stavo esplorando. Ci sono voluti parecchi anni.»

E per gli esordi? Be’, come chiarisce, per la generazione precedente alla mia gli esordi erano le jam. «Io ho partecipato come spettatore all’ultimo periodo di quel movimento. Quando è arrivato il “nostro” momento, quello dei ragazzi “millennials” degli 87-90 etc, c’era in atto un cambio generazionale. Intorno al 2003 per mancanza di serate e di organizzazioni che ci dessero spazio siamo dovuti ripartire dalle feste in casa, ai locali “bettola”, alle piazze, alle discoteche e alla fine io e il mio gruppo del periodo siamo riusciti a farci notare» continua. «A quel punto eravamo coinvolti in tutte le serate con ospiti “dall’Italia”. Andavo alle superiori quando ho aperto il concerto dei Club Dogo, presentavano Penna Capitale. In effetti forse anche noi stessi non capivamo la portata di cosa stessimo facendo. In Spagna è stato un secondo esordio, ero leggermente più grande (23 anni) quanto ho aperto insieme a Noyz Narcos il concerto agli Psycho Realm da Los Angeles alla Sala Apollo.»

E così inizia il suo percorso musicale di rapper e producer sardo a Barcellona.

«È stata una carrellata di opportunità indescrivibili» rivela, ma non solo: «Peccato che Barcellona abbia anche un lato oscuro molto pronunciato e a un certo punto ho capito che era meglio costruire in Sardegna.»

E così si arriva alla collaborazione più importante e più recente: «100 Mad è l’etichetta internazionale fondata dagli ONYX e dal loro manager Perry Papadokos. Io ho fatto la prima sessione in studio insieme a loro già nel 2017 durante i loro day off della tappa di Cagliari del tour. Era quella relativa al singolo “Bullshit” che abbiamo pubblicato nel 2020 in un cartoon delirante. Questa estate abbiamo replicato durante la tappa di Milano e questa volta sono finito io sul loro Album “World Take Over”. Ovviamente in quell’occasione ho anche invaso il palco.»

Insomma, delle belle news sono in arrivo: «Non faccio proclami, ma sono barricato in studio» chiude. «Tenete d’occhio le pagine.»

Il Teatro Doglio di Cagliari ha ospitato l’evento che celebra il cuore pulsante e indomito della Sardegna al femminile. Donne Coldiretti Sardegna ha svelato e premiato le nove straordinarie “Feminas 2025,” un gruppo eterogeneo di donne che, con la loro determinazione, stanno portando in alto il nome dell’Isola in ogni campo, dall’agricoltura allo spettacolo, dalla scienza all’informazione.

Le nove protagoniste di questa nona edizione del premio rappresentano un inno alla forza e all’innovazione. Storie di successo che dimostrano come la Sardegna sappia generare eccellenze, capaci di trasformare le difficoltà in conquiste:

Enrica Pintore (Arte): L’attrice di Ottana che ha conquistato il grande pubblico con serie come Il Paradiso delle Signore e Mare Fuori.
Valeria Marini (Spettacolo): Icona della televisione e del cinema italiano, che ha saputo reinventarsi con successo anche come imprenditrice.
Carola Puddu (Sport): La ballerina cagliaritana che, dopo i palcoscenici internazionali e un infortunio, ha ritrovato la sua forza sul palco di Amici.
Lucia Capuzzi (Informazione): La giornalista di Avvenire, inviata di esteri, che dà voce ai conflitti e alle speranze in America Latina.
Giuseppa Tanda (Istituzioni): Archeologa e docente, pioniera nello studio della preistoria sarda e guida di importanti scavi.
Rita Nonnis (Scienze): Chirurga senologa di Fonni, in prima linea nella prevenzione e cura del tumore al seno.
Maria Itria Paulis (Agricoltura): Imprenditrice di Turri che ha riportato lo zafferano sardo al centro di una rinascita produttiva.
Rossella Faa (Musica): L’artista eclettica che racconta la Sardegna contemporanea unendo musica, teatro e poesia in lingua sarda.
Rossella Soriga (Sociale): Ex calciatrice di alto livello, oggi allenatrice che promuove inclusione e solidarietà attraverso lo sport.

“Premiare queste donne significa raccontare una Sardegna che non si arrende, che semina coraggio e raccoglie futuro,” ha dichiarato Maria Gina Ledda, coordinatrice di Donne Coldiretti Sardegna e ideatrice del format. L’evento, che ha visto la partecipazione dei vertici di Coldiretti Sardegna e di rappresentanti delle istituzioni, non è stato solo una celebrazione. È stato anche un momento di profonda riflessione su temi che “bruciano,” dando voce ai silenzi delle vittime.

L’edizione 2025 ha voluto affrontare le disparità nel lavoro, le ingiustizie retributive e l’urgenza di combattere i femminicidi e le violenze sulle donne. “Le donne non chiedono privilegi, ma rispetto e libertà. Ogni violenza, ogni femminicidio è una ferita collettiva che ci riguarda tutte e tutti,” ha affermato Ledda in apertura della cerimonia. Mariafrancesca Serra, presidente nazionale e regionale di Donne Coldiretti, ha sottolineato l’importanza di queste figure: “Ogni Feminas è una testimonianza di quanto la nostra terra sappia generare eccellenze, in silenzio e con sacrificio, senza mai smettere di credere nel domani.”

La manifestazione si conferma, così, non solo un premio, ma un potente racconto collettivo che ispira le nuove generazioni a credere nella propria terra e nel proprio futuro.