Nel nostro passato sono da ricercare le peculiarità del nostro presente e in una terra ricca di reperti come quella sarda ripercorrere i momenti salienti del tempo che fu è sempre senza alcun dubbio magico.

Oggi vi proponiamo un viaggio tra Oristano con il suo museo più importante, l’Antiquarium Arborense (che si propone come Museo storico del collezionismo delle antichità sarde) e Laconi con il suo Menhir Museum (nientepopodimeno che il Museo della Statuaria Preistorica in Sardegna).

Un percorso che odora di sacro, di storia e di tradizione.

L’Antiquarium Arborense oristanese, tra spirito antico e collezioni da non perdere

A Oristano, precisamente nel Palazzo Parpaglia, c’è il museo più importante di Oristano, quello che conserva i reperti archeologici ritrovati nei nuraghi del circondario della città di Tharros ma non solo: l’Antiquarium Arborense – sito nel cuore del centro storico di Oristano – fu fondato nel 1938 grazie all’acquisto da parte del podestà della città della collezione Pischedda, la più grande raccolta privata di reperti archeologici dell’Isola.

“Nel museo di Oristano” si legge sul sito “c’è uno spirito antico, appunto retrò, e voi siete invitati a scoprirlo”. Insomma, sin dall’inizio – come si dice – i visitatori saranno catapultati in quel che fu, in un’atmosfera arcaica e densa di storia, tradizione e passato.

Grande il patrimonio di Beni Culturali che ospita l’Antiquarium Arborense: circa 10mila unità – in massima parte pertinenti a beni archeologici – che fanno parte delle collezioni archeologiche Pischedda, Carta, Sanna Delogu, Pau, Cominacini-Boy, D’Urso-Vitiello. Ma non solo: a tutto ciò si aggiungono altre circa 10mila unità di beni archeologici frutto di depositi stabili della Soprintendenza per i Beni Archeologici (dal ’45 in poi) e di sequestri di oggetti da parte delle Forze dell’Ordine.

Quello che è venuto fuori da tutto ciò è un’ampia collezione, certo, ma anche un itinerario che porta chi vi entra in un viaggio.

Il Museo si articola su due livelli, al piano terra la sala archeologica e il museo tattile, al piano superiore la sala archeologica, la sala retabli, l’aula didattica e la sala per le esposizioni temporanee.

La sala archeologica ospita le varie collezioni – con materiali provenienti dalla penisola del Sinis, tra il neolitico e la civiltà nuragica. Ci sono anche corredi tombali fenici e punici e reperti di età romana, paleocristiana e altomedievale.

Qui ci sono due plastici ricostruttivi ritenuti importantissimi: quello della città di Tharros nel IV secolo d.C. e quello della città di Oristano nel XIV secolo d.C.: quest’ultimo mostra la città durante il periodo giudicale, quindi circondata da un’importante cinta muraria.

Nella “Sala Retabli” sono esposte tavole pittoriche del Quattro-Cinquecento: qui sono presenti il retablo di San Martino risalente al XV secolo, il retablo del Santo Cristo del 1533 e il retablo della Madonna dei Consiglieri del 1565.

L’Antiquarium Arborense è uno dei pochi musei dell’Isola a disporre di una sezione per i non vedenti e per gli ipovedenti: mediante il tatto e con l’aiuto delle guide museali – preparate professionalmente – sarà possibile comprendere i segreti e le peculiarità di alcuni dei più importanti manufatti esposti.

Il Menhir Museum di Laconi, il museo della statuaria preistorica che rimanda indietro nel tempo

“Scandagliare l’enigma che avvolge l’origine e lo sviluppo del Megalitismo, ossia penetrare gli indefiniti e aspri tratturi che sono l’essenza della più grande civiltà preistorica e protostorica europea, è sempre una grande emozione. Costruire, innalzare, levigare sapientemente la dura roccia al fine di creare segni di dimensioni straordinarie e ad essi affidare la cura del sacro, dello spirito, della fisica e della metafisica, è stato all’origine della crescita culturale di un intero continente che ha determinato le sorti del mondo per millenni.”

Ecco l’essenza del Menhir Museum di Laconi, che del Megalitismo, del suo studio e delle sue collezioni, ha fatto il suo scopo.

Ospitato negli elegantissimi ambienti del Palazzo Aymerich, ultima dimora dei marchesi di Laconi, il percorso museale si articola attualmente in 11 sale distribuite tra il primo e il secondo piano della raffinata dimora in stile neoclassico che, progettata nell’Ottocento dall’architetto Gaetano Cima, si trova al centro del paese.

Dieci le sale dedicate ai menhir e alla grande statuaria antropomorfa preistorica dell’Isola centro-meridionale – si parla del Sarcidano, Grighine e Mandrolisai –, mentre l’undicesima, chiamata “la galleria” e affacciata sulla grande corte interna, ospita reperti rinvenuti in contesti funerari megalitici laconesi.

Tre le classi di riferimento dei menhir: protoantropomorfi (di sagoma ogivale ma privi di raffigurazioni), antropomorfi asessuati (tratti somatici come naso e occhi) e statue-menhir molto più ricche di dettagli e simboli che permettono anche una distinzione tra sessi. Nelle statue menhir maschili, importante la raffigurazione del pugnale, elemento di virilità e forza. In quelle femminili, più piccole, si intravedono i seni, talvolta qualche altro dettaglio che rimanda alla Dea Madre. Nell’esposizione museale, i menhir di Laconi, di Allai, di Samugheo e di Villa S. Antonio.

Se vi trovate a Laconi, poi, vi consigliamo senza dubbio una piccola gita al Parco Aymerich. Chiunque abbia una passione per le piante rare e la flora endemica si troverà nel proprio elemento in questo parco. Il parco urbano vanta una straordinaria diversità botanica, con una vasta gamma di specie autoctone che crescono in modo selvaggio e incontaminato. Qui è possibile trovare alcune delle piante più rare e protette della Sardegna, molte delle quali non si trovano altrove nell’isola. I botanici, gli appassionati di giardinaggio e gli studiosi delle scienze naturali troveranno un vero e proprio paradiso, con l’opportunità di studiare e ammirare specie uniche come l’orchidea selvatica (Ophrys saratoi), l’Asphodelus tenuifolius, e la rara Centaurea horrida, solo per citarne alcune. Il parco offre un ambiente in cui queste piante possono crescere e prosperare in modo naturale, garantendo la loro sopravvivenza.

Contenuto realizzato in collaborazione con la Regione Sardegna, Assessorato del Turismo, Artigianato e Commercio

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L’architetto sardo che celebra la biodiversità con il suo giardino premiato a livello mondiale.

In un’epoca in cui l’attenzione verso la sostenibilità e la biodiversità diventa sempre più cruciale, l’architetto sardo Jacopo Ducato Ruggeri emerge come una figura di spicco nel panorama internazionale del paesaggio.

Originario di Guspini e attualmente residente in Svizzera, Ducato Ruggeri ha conquistato il riconoscimento mondiale al concorso “Progettista dell’Anno 2025 under 30”, un evento annuale organizzato dalla Royal Horticultural Society (RHS), di cui Re Carlo III d’Inghilterra è patrono. Con il suo progetto “Dune Garden”, ha portato a casa il secondo posto, firmando un’opera che si distingue non solo per la sua bellezza estetica, ma anche per il suo messaggio forte e chiaro a favore della preservazione dell’ambiente.

“Dune Garden” non è semplicemente un giardino. È una celebrazione della biodiversità e dell’ecosistema, un invito a riflettere sul nostro rapporto con la natura. Allestito durante il Flower Show di Wentworth Woodhouse nel South Yorkshire, il giardino di Ducato Ruggeri si presenta come un paesaggio dunale immaginario, dove erbe morbide, primule e rose selvatiche si intrecciano con cardi ispidi e pini, omaggiando le peculiarità della flora locale. Jacopo ha saputo tradurre le suggestioni dei luoghi di origine, Guspini e Arbus, in un’opera che incarna perfettamente il concetto di bellezza inclusiva.

Il progetto ha catturato l’attenzione della BBC, che lo ha selezionato come giardino simbolo per un documentario dedicato alla visione del giovane architetto sardo. Non solo: “Dune Garden” ha attirato anche l’interesse di Brandon Thatchers, leader mondiale nella creazione di scenografie per il settore cinematografico e televisivo di Hollywood, che ha sponsorizzato il progetto per il suo enorme potenziale narrativo e visivo. Un risultato che conferma la validità della proposta di Ducato Ruggeri e il suo impegno nella valorizzazione di spazi naturali spesso trascurati.

Dal punto di vista progettuale, “Dune Garden” rappresenta un manifesto della botanica queer, un concetto secondo il quale la diversità non è solo accolta, ma celebrata in tutte le sue sfumature. L’architetto sottolinea come la vera bellezza di un ecosistema non risieda nel possesso o nel controllo, ma nell’accompagnare la natura nel suo processo di crescita. Questa filosofia di design si traduce in uno spazio accogliente e armonioso, dove il coltivato e il non coltivato coesistono senza sopraffazione, promuovendo un equilibrio virtuoso tra le diverse forme di vita.

Il progetto di Ducato Ruggeri invita a vivere la natura a piedi nudi, direttamente a contatto con il suolo sabbioso, lasciando impronte di un passaggio rispettoso. Il giardino è privo di cemento, richiamando la cultura svizzera del depavimentare, e gli arredi, realizzati in legno, si integrano perfettamente con l’ambiente circostante. Un’impareggiabile doccia all’aperto consente all’acqua di tornare a nutrire la terra, completando così un ciclo naturale che parla di responsabilità ecologica.

Ma “Dune Garden” non è solo un approdo di bellezza e sostenibilità. È anche un viaggio che unisce geografie e storie. Inizia dai luoghi d’origine di Jacopo, passando per la costa sarda con le sue dune spettacolari, fino ad arrivare alle influenze culturali e ambientali della Svizzera. Attraverso questo percorso, l’architetto racconta non solo la sua storia personale, ma anche quella di una comunità intera, evidenziando l’importanza di ripensare il nostro modo di interagire con l’ambiente.

Jacopo Ducato Ruggeri ha compiuto un’importante opera di sensibilizzazione, affermando che ogni pianta, ogni terreno, ogni elemento naturale ha un proprio valore intrinseco. Il suo approccio innovativo al giardinaggio invita a considerare il paesaggio come un linguaggio da scrivere e riscrivere, dove le piante, i suoli e i compost diventano un vocabolario attraverso cui esprimere idee di inclusione e rispetto. La biodiversità è, secondo lui, un concetto queer, che mette in luce la bellezza dell’eterogeneità e invita a riconoscere il valore di ogni forma di vita.

In un mondo in cui la crisi climatica è un tema sempre più presente, l’opera di Ducato Ruggeri si erge come esempio luminoso di come l’arte della progettazione di spazi verdi possa contribuire a un futuro più armonioso e sostenibile. Il suo “Dune Garden” non è solo un giardino, ma un manifesto per un cambiamento culturale che abbraccia la diversità in tutte le sue forme.