È ritornata al suo antico splendore la storica facciata del Palazzo Regio di Cagliari liberato dalle impalcature e dalle transenne grazie al restauro curato dalla Città Metropolitana.

Foto Marcello Polastri

“È un fatto positivo”, scrive Marcello Polastri (suoi anche gli scatti). “Anche perché, detto “Viceregio” o “del Governo” , il palazzo è di epoca pisana e fu dimora di corte, mentre oggi una delle più prestigiose sedi istituzionali che, grazie al ripristino della colorazione “rosso antico” dopo una dettagliata ricerca storica, dona alla piazza nel cuore del quartiere Castello, un valore aggiunto”.

Situato nel quartiere storico di Castello, il monumento è stato edificato nel ‘300 e divenne sede del rappresentante del Ré nel 1337 su volere di Pietro IV d’Aragona. Nel corso dei secoli il palazzo venne più volte ampliato e restaurato, apportandovi diversi cambiamenti ed abbellimenti. I più celebri furono quelli del 1730 per mano degli ingegneri sabaudi De Giubert e De Vincenti, che realizzarono il famoso scalone d’onore grazie al quale si accede al piano nobile, ove nel 1735 il Della Vallea eseguì una grande opera di restauro delle varie sale, che ancora oggi conservano la bellezza e la maestosità di quell’intervento, che riportò allo splendore i bellissimi affreschi presenti.

Palazzo Regio prima del restauro. Foto Marcello Polastri

Dal 1799 al 1815, tutta la corte del Regno di Sardegna si stabilì nel Palazzo Reale di Cagliari poiché anche Torino venne occupata da Napoleone, e la famiglia reale subì l’esilio. In seguito, nel 1885 il palazzo venne acquistato dalla Provincia che ne fece la propria sede e compì un nuovo restauro dell’edificio.

Il fotografo cagliaritano Roberto Satta, 35 anni, porta la sua visione poetica alla mostra “Misti di Arte” della Galleria Dantebus Margutta di Roma. Specializzato in fotografia food per hotellerie e ristorazione, Satta ha sviluppato parallelamente una ricerca autoriale che esplora il rapporto tra corpo, materia e percezione visiva, muovendosi tra fotografia concettuale e still-life contemporaneo. Le sue opere trasformano il cibo in esperienza simbolica, indagando gesto, memoria sensoriale e identità.

La fotografia esposta, Edible Echoes, mostra una mano che affiora dal nero profondo stringendo una stecca di gelato, fragile e sensuale, la cui superficie screpolata rivela l’interno. Il corpo umano, con la sua pelle maculata, diventa eco della materia e la materia riflesso del corpo.

La luce, costruita per sottrazione con tensione chiaramente caravaggesca, sceglie cosa rivelare, lasciando il resto nell’ombra. L’opera invita lo spettatore a una contemplazione intensa, coinvolgendo corpo, mente e anima in un dialogo emotivo e simbolico.

Lo stesso Satta racconta: ” Nel mio lavoro il cibo non è mai solo un soggetto estetico. Mi interessa come materia viva, come oggetto carico di memoria, gesto e presenza umana. Attraverso immagini essenziali e controllate, cerco di spostare l’attenzione dalla semplice rappresentazione del cibo alla sua dimensione più intima e simbolica. Il progetto Becoming nasce da questa esigenza: osservare il cibo come qualcosa che cambia, che si trasforma, che entra in relazione con il corpo e con chi guarda. Lavoro spesso su fondi scuri, con una luce costruita per sottrazione, lasciando che siano le superfici, le imperfezioni e i dettagli a guidare la lettura dell’immagine”.

“Il mio obiettivo – conclude – non è raccontare una ricetta o un piatto, ma creare immagini che attivino una percezione più profonda, in cui il cibo diventa pretesto per parlare di identità, fragilità e trasformazione. La fotografia diventa così uno spazio di incontro tra materia e sguardo, tra ciò che si vede e ciò che si sente”.