«Quando ho iniziato a suonare e lo facevo solo per me stessa sognavo di condividere quel momento di fronte a migliaia di persone e di viaggiare. Ad oggi le cose per me sono un po’ diverse, il mio solo desiderio è di trovare la gioia nella musica ogni volta che suono, qualsiasi cosa produca e ovunque mi possa trovare».

Nasce presto per la 31enne Irene Loche, cantante e musicista originaria di Santa Giusta e ora a Los Angeles, l’amore per la musica e sono proprio i genitori a trasmetterglielo: «Fu mio padre a insegnarmi i primi accordi con la chitarra» racconta. «La musica, come la mia vita dopotutto, ha avuto alti e bassi ma non mi ha mai abbandonata. Ho varcato spesso la soglia di casa e mi sono allontanata più e più volte con la chitarra in una mano e la valigia nell’altra. Il Blues, soprattutto, è stato un elemento costante e fondamentale, anche quando ancora sapevo definirlo o riconoscerlo».

Ma torniamo un pochino indietro nel tempo: Irene inizia a frequentare LA circa 14 anni fa: «Andavo spesso per il Namm Show e ho coltivato tante amicizie durante gli anni. Diverse persone coinvolte nel music business hanno seguito e sostenuto il mio percorso e, assieme a loro, è nata l’idea di fare un’esperienza qui in America che fosse utile per la mia carriera».

Tutto si concretizza un anno e mezzo fa, quando la Loche incontra per la prima volta il suo attuale produttore artistico Steve Postell (che lavora anche con Immediate Family, Little Blue, David Crosby).

«Feci sentire a Steve la mia musica e lui ne fu molto entusiasta, e così decidemmo di iniziare una produzione artistica insieme. Ad oggi, dopo tanta fatica, questo progetto sta per vedere la luce: un EP di quattro tracce prodotto e registrato qui a Los Angeles suonato da Leland Sklar al basso (Phil Collins, TOTO, James Taylor) e Steve Ferrone alla batteria (Average White Band, Tom Petty, John Mayer) con la collaborazione della Magnatone Amp, la casa produttrice dell’amplificatore americano che rappresento.»

Il primo momento nella Città degli angeli, spiega la sarda, è stato difficile: «Non mentirò, non tutto è andato come doveva andare. Los Angeles è una città con tante problematiche che si sono ancora più accentuate negli ultimi anni. È ancora terra di opportunità? Sì, ma chiede tanto indietro e mi ha dato tanto a cui pensare. Sono cambiata? Sì. Quando vivi in una città come questa capisci che nessuna moneta vale la libertà di fermarsi per attimo, un mare pulito a pochi passi, un caffè con un amico, uno stile di vita sano, una boccata di aria fresca, i profumi e la calma, i tempi della vita che mancano. No, non è certo una città per tutti e onestamente, non è la grande città di un tempo».

Adesso però il bilancio è positivo, pur con qualche alto e basso – e chi non ne ha?

«Sento che sto mettendo i pezzi di un grande puzzle al loro posto, so che ci vorrà ancora un po’ per sistemare tutto, ma ho di nuovo la determinazione e la concentrazione per farlo. Non sono nella mia forma migliore, ma è un passaggio essenziale. La mia stravagante capacità di vivere la vita con grande fragilità e grande forza mi porta ogni volta a cadere e poi rialzarmi. Sto finendo i lavori di questo EP prodotto con Steve Postell ed inoltre sto registrando un nuovo disco prodotto e suonato da Michael Jerome Moore (Better Than Ezra, Keb Mo, John Cale, Taj Majal, Charlie Mussellwhite) che no, non era programmato ma che sarà qualcosa di davvero importante. Questo disco nasce da una grande stima, rispetto e forte amicizia, e sarà estremamente onesto e puro. Finiremo la produzione entro quest’anno e la pubblicazione è prevista per il prossimo anno. Detto questo il bilancio della mia vita è assolutamente positivo. Ho un marito, una famiglia e degli amici meravigliosi, e questo tanto basta per sentirmi davvero fortunata».

irene loche, il marito

E l’Isola è costantemente nella sua mente: «Essere sardi è un orgoglio, e per me il vero significato di questa affermazione non sta nella politica delle cose, ma nella vera appartenenza ad una terra che porta con sé un’identità unica, antica, direi quasi magica e meravigliosa. Ciò che i sardi hanno è un patrimonio culturale enorme, ma è anche la purezza, l’onestà, la caparbietà, la forza, la saggezza dei gesti e nelle poche parole. Non è passato un solo giorno in cui non pensassi a casa mia, alla mia gente, e se sono qui e vado avanti so che è anche perché le mie origini sono più forti di qualsiasi cosa. Il mio cuore è in Sardegna».

E quando si parla del ritorno, be’, la Loche è perentoria: «Torneremo molto presto a casa, appena i lavori saranno terminati, e sinceramente? Non vediamo l’ora. Los Angeles mi ha dato tanto e sono contenta di questa esperienza, e rifarei tutto, batoste comprese! Abbiamo capito che non è il posto per noi, abbiamo capito cosa è importante per noi per stare bene e ora il mio cuore è in pace. Non finirà qui, so che continuerò a viaggiare e ricapiterò di nuovo a LA, ma non la chiamerò ancora “casa” per molto!».

Qualche volta la California ricorda la nostra Isola, ma solo quando “la grande città si dimentica di dominare certe zone e la natura è ancora viva e profumata” ma sono solo delle brevi parentesi, come spiega la musicista. «Ho cercato spesso “casa” e pochissime volte posso dire di averla trovata se non negli amici sardi che ho conosciuto qui».

E per ultimo, ringrazia chi la sostiene in questo percorso: «Da quando sono partita, con tutte le vicissitudini che sono accadute, ho cercato di scegliere i momenti più importanti, soprattutto di selezionare i miei pensieri e dare voce solo alle cose belle o quantomeno di non dare adito alle cose negative. Non sono mai, mai stata ferma Ho sempre lottato per andare avanti. Ho anche bene in mente tutte le persone che mi hanno aiutato e non resterò indietro. Perciò grazie dal profondo del cuore, a tutti voi».

Dal 2 Ottobre Crisa – Federico Carta, street artist cagliaritano tra i più apprezzati in Italia e all’estero, sarà all’opera alle Gallerie Ormus per realizzare il murale dal titolo Habitat, che verrà inaugurato il 4 Ottobre alle 11.30, alla presenza del committente Antonio Orione, dell’artista, degli inquilini del complesso Ormus e dei rappresentanti delle istituzioni comunali. L’intervento rappresenta un’anteprima della quarta edizione di Cagliari Urbanfest ‐ Generazioni Metropolitane.

L’iniziativa, sponsorizzata dal Gruppo E.N.A. e Toyota Motor Italia, è un progetto di rigenerazione urbana e sociale consistente nella realizzazione di un murale sulla sostenibilità utilizzando vernici fotocatalitiche che sono in grado di pulire l’aria dagli inquinanti atmosferici, scelta in linea con la sensibilità ambientale espressa da Toyota Motor Corporation.

Le vernici fotocatalitiche sono comunemente chiamate anche “vernici mangia smog” poiché, sfruttando il processo fotocatalitico delle nanoparticelle di biossido di titanio, riescono a “ripulire” l’aria; 100 metri quadri di superficie in cemento trattati con vernici fotocatalitiche permettono di ridurre la quantità di NOx e PM10 nell’aria pari a quello di 6 alberi adulti.

Il progetto nasce dalla proposta presentata all’Associazione Asteras da Antonio Orione, amministratore del Gruppo E.N.A.-Concessionaria Toyota nonché figlio del costruttore del complesso residenziale-commerciale tra le vie Dante e Sant’Alenixedda, in risposta alla sua richiesta di realizzare un progetto di rigenerazione urbana che restituisse qualcosa di bello e fruibile alla città di Cagliari.

Progetto che, oltre ad aver suscitato notevole interesse da parte dell’Amministrazione comunale, ad aver ottenuto il consenso del Condominio Ormus, è stato uno degli elementi determinanti che hanno consentito al Gruppo E.N.A. di vincere il premio europeo Ichiban di Toyota, che ogni anno valorizza i concessionari che si sono maggiormente distinti per la loro dedizione e impegno nel relazionarsi con il territorio e le persone che lo abitano.

Foto Maurizio Savigni

Il complesso Ormus, progettato a metà degli anni Sessanta dall’architetto Giulio Minoletti secondo uno stile che coniuga razionalismo e International Style con una profonda attenzione verso il tessuto urbano circostante, si articola in tre blocchi poggianti su un basamento attraversato da gallerie tra loro perpendicolari, illuminate da grandi lucernari circolari e concepite quale spazio di passaggio e di socialità, in un perfetto equilibrio tra pieni e vuoti, tra dimensione privata e dimensione pubblica.

Nonostante l’ambizioso obiettivo di fare delle Gallerie Ormus un vivace centro commerciale, il progetto non ha mai raggiunto pienamente le intenzioni originarie e da tempo l’area versa in una condizione di abbandono e inutilizzo, subendo atti di vandalismo e trasmettendo un senso di incuria.

Gli abitanti dei palazzi di cui le gallerie fanno parte e i cittadini delle aree vicine, hanno espresso a più riprese, sui giornali e nelle diverse sedi politiche, il dissenso verso questo stato di abbandono e la volontà di vedere quest’area della città nuovamente decorosa e vivibile da parte di quanti abitano e frequentano il quartiere.

Il murale di Crisa, incentrato sul tema dell’inclusione nella sua più ampia accezione, vuole essere uno sprone a impegnarsi collettivamente nella costruzione di una società sostenibile e accogliente, scevra da qualsiasi discriminazione, che valorizzi le differenze, che promuova l’equità e garantisca pari opportunità a tutti. L’auspicio è che questo intervento possa essere il primo di un più ampio progetto di riqualificazione che abbracci l’intera area delle Gallerie Ormus.

Cagliari Urbanfest ‐ Generazioni Metropolitane è organizzato con il patrocinio della Regione Autonoma della Sardegna, del Presidente del Consiglio regionale della Sardegna, della Città Metropolitana di Cagliari, del Comune di Cagliari, e con il sostegno di Fondazione di Sardegna, Gruppo E.N.A. – Toyota Italia, Orientare Srl, Fondazione per l’Arte Bartoli Felter, Spazio e Movimento, Istituto Comprensivo Randaccio-Tuveri-Don Milani, Cooperativa Piccola Pesca Srl “Porticciolo Sant’Elia”, LILA Cagliari, FPJ – Forma e Poesia nel Jazz, Parkour Cagliari ASD, RP Sardegna OdV ETS. Media partner: YouTG.net, Blocal ‐ Travel & Street Art blog, Street Art Cities, I Support Street Art.