Il mondo greco in Sardegna: l’abito tipo campidanese? Ha anche un capo greco.

Ierisi è tenuta a Cagliari, presso la Mediateca del Mediterraneo, la conferenza “Viaggiatori e commercianti greci in Sardegna prima e dopo Cristo”, che ha fatto luce sui rapporti intrattenuti nei secoli tra Sardegna e Grecia. Partendo dagli albori dell’età micenea, i relatori hanno tenuto le fila di un racconto che arriva fino ai giorni nostri, passando per un fatto singolare: nel Settecento furono dei mercanti greci a importare in Sardegna il caratteristico “sereniccu”, il cappotto che diventerà tipico del costume tradizionale maschile di Cagliari e dintorni.

Tuttavia, le relazioni tra sarti greci e cagliaritani non furono delle migliori e scaturirono perfino in una curiosa disputa legale.

La conferenza si apre con l’intervento dell’archeologo Carlo Tronchetti, che tenta di rispondere ad un’annosa questione: in Sardegna ci furono mai colonie greche? Non si può sapere. Nei siti archeologici sardi non son rari vasi e manufatti provenienti dall’Egeo, a testimonianza del fatto che l’Isola intratteneva rapporti commerciali con la Grecia e che piccoli nuclei familiari ellenici erano presenti nelle nostre città.
Inoltre, le fonti scritte del passato parlano di un insediamento greco ad Olbia, nel VI secolo a. C., ad opera di coloni focesi. La grande presenza, nel centro gallurese, di ceramica greca, sembra confermare quest’informazione e, anche se la prova definitiva non è ancora stata trovata, Tronchetti ammette: «Io ne sono fermamente convinto, Olbia fu un insediamento di Greci della Ionia».

Ma la frequentazione greca delle coste sarde non si limita al lontano passato. Come spiega Leluda Dimopoulos, studiosa e guida turistica, le sorti di Cagliari e della Grecia si ritrovano di nuovo strettamente unite tra Settecento e Ottocento.
Era il 1775 quando a Cagliari giunse un uomo dall’Epiro. Il suo nome era Antonio Staico, ed era il primo di un gruppo di Greci che venivano qui per iniziare il commercio di un cappotto, quello che si sarebbe poi chiamato “su sereniccu”; molti credono si tratti un indumento autoctono sardo e invece deve il suo nome proprio alla città greca di Salonicco.

Ai tempi dell’arrivo di Staico, le attività commerciali di Cagliari erano organizzate in “Gremi”, le antiche corporazioni di arti e mestieri, a cui qualunque artigiano doveva aderire. Vi era dunque il Gremio dei Calzolai, quello dei Muratori, quello dei Falegnami e, naturalmente, anche quello dei Sarti.
I commercianti greci, invece, svolgevano i loro affari autonomamente, senza i pesanti vincoli delle associazioni di mestiere e, contro la prassi dell’epoca, assumendo chiunque, anche le donne. Forse fu proprio questa la ricetta del loro successo: intraprendenza, incuranza delle regole, e indiscusso fiuto per gli affari.

I sarti cagliaritani, come è facile prevedere, non videro di buon occhio l’arrivo della concorrenza straniera, ma inizialmente sottovalutarono il problema. In pochi decenni però il mercato greco si estese: il nuovo modello di cappotto venivano indossato da tutti gli uomini, a Cagliari e dintorni, fino a diventare elemento distintivo di molti costumi tradizionali campidanesi. Nel giro di pochi anni, i proprietari delle sartorie cagliaritane avevano quasi tutti cognomi ellenici (come Paxì, Asterios, Kimì, Anghelopoulos o Kostas) e si arricchivano a dismisura, mentre gli artigiani cagliaritani quasi ormai non battevano più cassa.

Sara Montalbano, nata a Cagliari nel 1993, è una fotografa che ha saputo trasformare il ritratto in una forma di narrazione emotiva, capace di raccontare l’interiorità delle persone oltre l’apparenza. La sua carriera inizia nella ritrattistica e nella fotografia di moda: nel 2012 trascorre un anno a Oxford in uno studio fotografico, prima di partire per Jakarta, in Indonesia, dove lavora per due mesi con una casa di moda che collabora con le principali riviste del gruppo Femina e partecipa alla settimana della moda di Jakarta come fotografa ufficiale.

«Definirei il mio stile autentico, senza tempo e profondamente nostalgico», racconta Sara. «È una fotografia che nasce dal desiderio di andare oltre la superficie, di cercare la poesia nascosta in uno sguardo, in una postura, in un silenzio». Con il tempo, la fotografa si è resa conto che ogni immagine rappresenta una mappa visiva personale del paesaggio dell’anima umana, un viaggio che va oltre la mera estetica.

Sara Montalbano

Nel 2018 si trasferisce a Londra, dove sviluppa il proprio linguaggio fotografico ascoltando la creatività e le emozioni. L’esperienza più intensa arriva nel 2019, quando trascorre sei mesi a Londra dedicandosi al ritratto emotivo: fotografava quindici persone a settimana, con uno sfondo nero, uno sgabello e un flash. Questo periodo le insegna che la fotografia più potente nasce dalla semplicità e dalla capacità di accogliere l’emozione senza costruirla. Nello stesso anno, vive tre mesi in Asia (India, Vietnam, Thailandia e Birmania) per progetti personali di ritrattistica e fotografia di viaggio, consolidando la sua capacità di osservare le persone e i luoghi con profondità emotiva.

Il suo lavoro si concentra su storie intime e reali: ogni ritratto diventa un esperimento emotivo, un’occasione per far emergere la personalità e la bellezza autentica del soggetto. Le sue ispirazioni arrivano da epoche lontane: fotografia di moda degli anni ’30, musica parigina, jazz e musica brasiliana, mondi che portano con sé eleganza malinconica e lentezza, oggi quasi perdute.

Sara cerca una realtà emotiva, non oggettiva. «Non mi interessa documentare ciò che è visibile a tutti, ma ciò che emerge solo se ci si prende il tempo di ascoltare. Ogni fotografia è filtrata dal mio sguardo, dalla mia storia e dalla relazione che si crea con la persona davanti all’obiettivo». La connessione con i soggetti nasce prima dello scatto: parlano, condividono silenzi e, quando la persona smette di preoccuparsi di come appare, il ritratto prende vita. Da questa esperienza nasce The Portrait Session, il suo servizio di punta, raccontato anche su Instagram con @theportraitsession, dedicato a chi desidera ritratti autentici e personali.

La firma visiva di Sara si manifesta in luce diretta ma morbida, ombre profonde, fondali scuri e colori contenuti, spesso attraversati da una malinconia silenziosa che diventa segno di verità emotiva. «La tecnica è uno strumento», spiega. «Le mie immagini sono il risultato di tutto ciò che ho vissuto: cambiamenti, distanza, incontri e memoria familiare».

Oggi Sara è tornata a Cagliari, pronta a mettere la propria esperienza al servizio delle piccole e medie imprese, aiutandole a espandersi online anche a livello internazionale attraverso la fotografia. Per lei, la fotografia rimane memoria e immaginazione, un incontro umano prima ancora che un’immagine. «Voglio lasciare che siano le persone che fotografo a guidarmi, aprendo uno spazio in cui possano emergere i loro lati più intimi», conclude.

Xiaoni @titaniummanagement

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