Ci sono delle leggende così radicate nella nostra cultura che è facile vengano raccontate dai maestri ai bambini piccoli – anche solo per far loro passare un’oretta in tranquillità – ed è per questo che tornano alla mente anche dopo tanti anni. La leggenda che spiega perché febbraio abbia 28 giorni – un dubbio che i bambini hanno, perlomeno quando iniziano a capire il fatto che l’unico mese così “corto” – è semplice, ma curiosa.

Il mese di gennaio – narra la leggenda – era trascorso meravigliosamente, il sole si stagliava ogni mattina in un cielo bellissimo e limpidissimo ed erano oramai arrivate le secche. L’ultimo giorno del mese, un pastore di Orgosolo – convinto di aver scongiurato il pericolo e contento che gennaio, a causa delle secche, non gli avesse ucciso nessuna bestia salvo un agnellino zoppo – iniziò a cantare.

“Andau ch’est Jennarju, senza perun’irvarju, pezzi un’anzone thoppu. Hussu cravadilu in s’ocru!”

[È andato via gennaio senza alcun danno, solo un agnello zoppo (si è preso). Quello ficcatelo in un occhio!]

Gennaio però, ormai arrabbiato e offeso dal pastore che si prese gioco di lui, andò da febbraio – che allora aveva trentun giorni – e gli chiese tre giorni in prestito. Gli servivano proprio, disse, per far vedere di cosa era capace a quell’arrogante pastore.

Gennaio, avuti i suoi giorni, per vendicarsi, organizzò solo bufera, pioggia e neve. Il pastore perì con tutto il suo gregge.

I pastori della Barbagia temono gli ultimi giorni di gennaio, sanno che la tempesta è possibile.

Fonte: “Leggende e racconti popolari della Sardegna, Dolores Turchi, Cagliari, Della Torre, 1984”

Il fotografo cagliaritano Roberto Satta, 35 anni, porta la sua visione poetica alla mostra “Misti di Arte” della Galleria Dantebus Margutta di Roma. Specializzato in fotografia food per hotellerie e ristorazione, Satta ha sviluppato parallelamente una ricerca autoriale che esplora il rapporto tra corpo, materia e percezione visiva, muovendosi tra fotografia concettuale e still-life contemporaneo. Le sue opere trasformano il cibo in esperienza simbolica, indagando gesto, memoria sensoriale e identità.

La fotografia esposta, Edible Echoes, mostra una mano che affiora dal nero profondo stringendo una stecca di gelato, fragile e sensuale, la cui superficie screpolata rivela l’interno. Il corpo umano, con la sua pelle maculata, diventa eco della materia e la materia riflesso del corpo.

La luce, costruita per sottrazione con tensione chiaramente caravaggesca, sceglie cosa rivelare, lasciando il resto nell’ombra. L’opera invita lo spettatore a una contemplazione intensa, coinvolgendo corpo, mente e anima in un dialogo emotivo e simbolico.

Lo stesso Satta racconta: ” Nel mio lavoro il cibo non è mai solo un soggetto estetico. Mi interessa come materia viva, come oggetto carico di memoria, gesto e presenza umana. Attraverso immagini essenziali e controllate, cerco di spostare l’attenzione dalla semplice rappresentazione del cibo alla sua dimensione più intima e simbolica. Il progetto Becoming nasce da questa esigenza: osservare il cibo come qualcosa che cambia, che si trasforma, che entra in relazione con il corpo e con chi guarda. Lavoro spesso su fondi scuri, con una luce costruita per sottrazione, lasciando che siano le superfici, le imperfezioni e i dettagli a guidare la lettura dell’immagine”.

“Il mio obiettivo – conclude – non è raccontare una ricetta o un piatto, ma creare immagini che attivino una percezione più profonda, in cui il cibo diventa pretesto per parlare di identità, fragilità e trasformazione. La fotografia diventa così uno spazio di incontro tra materia e sguardo, tra ciò che si vede e ciò che si sente”.