Un giovedì di 21 anni fa, dopo quasi 140 anni di onorata carriera, cessava definitivamente di avere corso legale la Lira italiana. Entrata in vigore il 24 agosto 1862, dopo l’unificazione italiana, sostituì tutte le monete dei vari Regni, accompagnandoci per tutto il secolo successivo: tra le due Guerre Mondiali, il passaggio tra Monarchia e Repubblica, il “boom” economico, la svalutazione monetaria e l’inizio della “Seconda” Repubblica. A sostituirla l’Euro, valuta comune ufficiale dell’Unione Europea.   

Questo uno degli effetti del Trattato di Maastricht del 1992, entrato in vigore nel 1993, che istituiva l’U.E., fissandone le regole e i meccanismi dell’accesso ai 12 Paesi europei firmatari.  Il 1 gennaio 1999 l’Euro fa il suo esordio nei mercati finanziari e inizia ad essere usato per tutte le forme di pagamento non fisico. Le banconote e le monete dell’Euro entrano in circolazione il 1 Gennaio 2002, e coesistono con le vecchie valute fino alla mezzanotte del 28 Febbraio dello stesso anno. Così oltre la Lira italiana, tra le altre, in Europa hanno smesso di avere corso legale: il Marco tedesco, il Franco francese, la Peseta spagnola e la Dracma greca.

Il passaggio dalla Lira all’Euro, ha innescato numerose polemiche riguardanti l’aumento del costo della vita. Il dibattito si è trascinato per anni, sia per i mancati controlli dell’aumento ingiustificato dei prezzi, ma soprattutto in relazione al cambio di 1 Euro pari a 1936,27 Lire, giudicato da diversi analisti troppo oneroso per l’Italia.

Per quanto riguarda il primo periodo dall’utilizzo della sola valuta Euro, ci fu un po’ di smarrimento e diffidenza: era molto comune incontrare, in prossimità delle casse di esercizi commerciali, persone anziane “armate” di calcolatrice, trasformare il valore dei beni da Euro a Lire. Per anni furono intentate battaglie per trasformare il taglio da 1 e 2 Euro da moneta a banconota, perché essendo similari in aspetto al taglio delle 500 Lire, non si dava il giusto valore economico. Oggi alcune di queste problematiche, soprattutto per gli “Euro-Nativi”, i ragazzi fino ai 25 anni, non sono neppure un ricordo, in quanto in molti casi vengono a conoscenza della vecchia moneta italiana, tramite un racconto di un nonno o un genitore.

Fino al 2002 i tagli della Lira presenti erano le monete da 50, 100, 200 e 500 Lire. Per quanto riguarda le banconote, raffiguravano il volto di personaggi illustri della storia artistica e storica italiana: le 1.000 L. Maria Montessori (in passato Verdi e Polo), le 2.000 L. Guglielmo Marconi (in precedenza Galilei), le 5.000 L. Vincenzo Bellini (tra gli altri in passato anche Colombo), le 10.000 L. Alessandro Volta ( ebbe anche Dante), le 50.000 L. Gian Lorenzo Bernini (fu raffigurato anche Leonardo Da Vinci), le 100.000 L. Caravaggio ( le prime Manzoni) e infine le 500.000 L. Raffaello, questa l’ultima banconota ad essere emessa dalla storica Lira italiana.

Oggi ricercati dai collezionisti i pezzi rari o con errori di conio, si calcola che ancora ci siano in circolazione vari tagli di vecchie Lire per un valore pari a 1 miliardo di euro. E se la scadenza per il cambio da Lira ad Euro era stata fissata nel febbraio 2012, ma il Governo Monti l’anticipò al 6 Dicembre 2011, causa una sentenza della Corte di Cassazione che dichiarò tale atto illegittimo, la Banca d’Italia dovette aprire una finestra di ben 82 giorni a partire dal 22 Gennaio 2016. Cause condizioni poste per poter utilizzare questa finestra, ancora ci sono persone che aspettano una sentenza in arrivo, si dice, nella Primavera del 2019.

Persone che pensavano di non avere nemmeno una Lira, per citare un modo di dire rimasto dall’utilizzo della vecchia valuta, ma che in realtà hanno scoperto di avere dei” tesoretti” in casa!

Sara Montalbano, nata a Cagliari nel 1993, è una fotografa che ha saputo trasformare il ritratto in una forma di narrazione emotiva, capace di raccontare l’interiorità delle persone oltre l’apparenza. La sua carriera inizia nella ritrattistica e nella fotografia di moda: nel 2012 trascorre un anno a Oxford in uno studio fotografico, prima di partire per Jakarta, in Indonesia, dove lavora per due mesi con una casa di moda che collabora con le principali riviste del gruppo Femina e partecipa alla settimana della moda di Jakarta come fotografa ufficiale.

«Definirei il mio stile autentico, senza tempo e profondamente nostalgico», racconta Sara. «È una fotografia che nasce dal desiderio di andare oltre la superficie, di cercare la poesia nascosta in uno sguardo, in una postura, in un silenzio». Con il tempo, la fotografa si è resa conto che ogni immagine rappresenta una mappa visiva personale del paesaggio dell’anima umana, un viaggio che va oltre la mera estetica.

Sara Montalbano

Nel 2018 si trasferisce a Londra, dove sviluppa il proprio linguaggio fotografico ascoltando la creatività e le emozioni. L’esperienza più intensa arriva nel 2019, quando trascorre sei mesi a Londra dedicandosi al ritratto emotivo: fotografava quindici persone a settimana, con uno sfondo nero, uno sgabello e un flash. Questo periodo le insegna che la fotografia più potente nasce dalla semplicità e dalla capacità di accogliere l’emozione senza costruirla. Nello stesso anno, vive tre mesi in Asia (India, Vietnam, Thailandia e Birmania) per progetti personali di ritrattistica e fotografia di viaggio, consolidando la sua capacità di osservare le persone e i luoghi con profondità emotiva.

Il suo lavoro si concentra su storie intime e reali: ogni ritratto diventa un esperimento emotivo, un’occasione per far emergere la personalità e la bellezza autentica del soggetto. Le sue ispirazioni arrivano da epoche lontane: fotografia di moda degli anni ’30, musica parigina, jazz e musica brasiliana, mondi che portano con sé eleganza malinconica e lentezza, oggi quasi perdute.

Sara cerca una realtà emotiva, non oggettiva. «Non mi interessa documentare ciò che è visibile a tutti, ma ciò che emerge solo se ci si prende il tempo di ascoltare. Ogni fotografia è filtrata dal mio sguardo, dalla mia storia e dalla relazione che si crea con la persona davanti all’obiettivo». La connessione con i soggetti nasce prima dello scatto: parlano, condividono silenzi e, quando la persona smette di preoccuparsi di come appare, il ritratto prende vita. Da questa esperienza nasce The Portrait Session, il suo servizio di punta, raccontato anche su Instagram con @theportraitsession, dedicato a chi desidera ritratti autentici e personali.

La firma visiva di Sara si manifesta in luce diretta ma morbida, ombre profonde, fondali scuri e colori contenuti, spesso attraversati da una malinconia silenziosa che diventa segno di verità emotiva. «La tecnica è uno strumento», spiega. «Le mie immagini sono il risultato di tutto ciò che ho vissuto: cambiamenti, distanza, incontri e memoria familiare».

Oggi Sara è tornata a Cagliari, pronta a mettere la propria esperienza al servizio delle piccole e medie imprese, aiutandole a espandersi online anche a livello internazionale attraverso la fotografia. Per lei, la fotografia rimane memoria e immaginazione, un incontro umano prima ancora che un’immagine. «Voglio lasciare che siano le persone che fotografo a guidarmi, aprendo uno spazio in cui possano emergere i loro lati più intimi», conclude.

Xiaoni @titaniummanagement

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