Un canto di speranza e di condivisione delle emozioni più profonde, quelle che si provano quando si intraprende un percorso difficile, con la fiducia che poi la vita possa regalare gioie ancora più grandi.

Si chiama “Buen Camino!” ed è il nuovo singolo di Claudia Aru, da oggi on line nel canale Youtube della cantautrice di Villacidro. Un brano ispirato al Cammino di Santiago di Compostela, che la cantante ha percorso per 400 km in diciotto giorni tra ottobre e novembre dello scorso anno, da Leon a Finisterre.

Il brano prende il titolo dall’augurio che tutti i pellegrini si scambiano durante il percorso. La musica è di Claudia Aru, che ha scritto il testo in spagnolo insieme a Sen Barragan, una giovane messicana sua compagna di avventura. “Ho scelto questa lingua perché ad essa sono molto legata, avendo vissuto tre anni a Barcellona, e poi perché le sue sonorità mi sembravano le più adatte per raccontare questa esperienza” spiega Aru.

Interpretato al pianoforte da Simone Sassu, “Buen Camino!” è stato registrato e mixato live di Pietro Medda al BFlat di Cagliari. “Il brano è nato al piano ma da subito mi sono resa conto che questo strumento garantiva da solo un accompagnamento perfetto per ciò che volevo esprimere, perché nella sua semplicità consente di far emergere il messaggio della canzone in maniera più autentica” continua la cantautrice.

Il video del brano invece raccoglie e propone un montaggio di riprese fatte durante il Cammino, con paesaggi e i volti delle persone di tutto il mondo che Claudia Aru ha incontrato durante la sua esperienza. “Il cammino è una sorta di chiamata che avviene in un momento particolare della vita di tutti” spiega l’artista. “Metaforicamente, avevo bisogno di morire per rinascere e attraverso il dolore fisico sono riuscita a curare un dolore emotivo. Anche per me la terapia del cammino è stata efficace”.

“Ora l’esigenza di condividere questo brano in questo momento storico vuole essere un invito a non perdere mai la speranza e la voglia di ricominciare perché, come insegna il Cammino di Santiago, siamo tutti pellegrini ed esiste sempre una via di uscita e un modo per superare le nostre difficoltà” conclude Claudia Aru.

Il fotografo cagliaritano Roberto Satta, 35 anni, porta la sua visione poetica alla mostra “Misti di Arte” della Galleria Dantebus Margutta di Roma. Specializzato in fotografia food per hotellerie e ristorazione, Satta ha sviluppato parallelamente una ricerca autoriale che esplora il rapporto tra corpo, materia e percezione visiva, muovendosi tra fotografia concettuale e still-life contemporaneo. Le sue opere trasformano il cibo in esperienza simbolica, indagando gesto, memoria sensoriale e identità.

La fotografia esposta, Edible Echoes, mostra una mano che affiora dal nero profondo stringendo una stecca di gelato, fragile e sensuale, la cui superficie screpolata rivela l’interno. Il corpo umano, con la sua pelle maculata, diventa eco della materia e la materia riflesso del corpo.

La luce, costruita per sottrazione con tensione chiaramente caravaggesca, sceglie cosa rivelare, lasciando il resto nell’ombra. L’opera invita lo spettatore a una contemplazione intensa, coinvolgendo corpo, mente e anima in un dialogo emotivo e simbolico.

Lo stesso Satta racconta: ” Nel mio lavoro il cibo non è mai solo un soggetto estetico. Mi interessa come materia viva, come oggetto carico di memoria, gesto e presenza umana. Attraverso immagini essenziali e controllate, cerco di spostare l’attenzione dalla semplice rappresentazione del cibo alla sua dimensione più intima e simbolica. Il progetto Becoming nasce da questa esigenza: osservare il cibo come qualcosa che cambia, che si trasforma, che entra in relazione con il corpo e con chi guarda. Lavoro spesso su fondi scuri, con una luce costruita per sottrazione, lasciando che siano le superfici, le imperfezioni e i dettagli a guidare la lettura dell’immagine”.

“Il mio obiettivo – conclude – non è raccontare una ricetta o un piatto, ma creare immagini che attivino una percezione più profonda, in cui il cibo diventa pretesto per parlare di identità, fragilità e trasformazione. La fotografia diventa così uno spazio di incontro tra materia e sguardo, tra ciò che si vede e ciò che si sente”.