Alle sorelle Cristina e Stefania Ariu, il Premio Donna Sarda 2022 dei Lions

Donne, sarde, artiste e maestre ceramiste. Questo l’identikit delle sorelle Cristina e Stefania Ariu che questa di martedì 8 marzo al Municipio di Cagliari hanno ricevuto il Premio Donna Sarda 2022.

“Le sorelle Airu sono due ceramiste di straordinaria bravura che hanno una grande capacità: quella di avere utilizzato i canoni dell’identità sarda nella loro attività professionale. E di aver regalato a tutti noi degli oggetti che sono diventati punto di riferimento, vere e proprie icone dell’artigianato di qualità”, ha rimarcato il sindaco Paolo Truzzu nel corso della cerimonia dinanzi a una gremita sala del Consiglio comunale.

“Cagliari è una città accogliente”, ha aggiunto il primo cittadino riferendosi alle vicende di tanti concittadini, che come le due artiste hanno scelto di stabilirsi nel capoluogo sardo. “La sua forza è infatti quella di sapere accogliere tante famiglie che arrivano da tante realtà dell’Isola e integrarle perfettamente”.

E questa vocazione di Cagliari risultas essere ancora più importante nella giornata di oggi. Perché” tra circa un’ora arriveranno dall’Ucraina i primi 40 bambini, mamme e donne che scappano dalla guerra: saranno ospitati nei locali che l’Amministrazione comunale ha messo loro a disposizione nella casa di riposo di Terramaini. A tutte le donne che come loro lasciano in quella terra figli e mariti, il nostro augurio”.

“Bisogna fare qualsiasi cosa per far cessare questa guerra assurda e far vincere la diplomazia”, ha concluso il sindaco Truzzu, dedicando la Giornata Internazionale delle donne, alle donne ucraine in particolare.

A fare gli onori di casa Edoardo Tocco. Complimentandosi con le sorelle Ariu e con le Lioness per aver assegnato loro il Premio, “la giornata di oggi in particolare – ha ribadito il presidente del Consiglio comunale – assume una valenza dal forte valore simbolico. Il contributo che le donne non fanno mai mancare alla società è sempre più prezioso”.

Cagliaritane d’adozione, le sorelle Ariu arrivano da Mogoro. “Stefania si diploma all’Istituto d’Arte di Oristano, Cristina consegue la laurea in Storia dell’Arte”, ha spiegato Eralda Roscia Fenu, la presidente Lions Club Cagliari Lioness che ha organizza l’evento dal 1987. Nel 2001 creano un laboratorio artistico, “Ariu Ceramiche”, una piccola bottega in via Costituzione 16, nel centro storico di Cagliari. Studio appassionato dei segni e dei cromatismi danno luogo a immagini uniche che esaltano le caratteristiche peculiari della terra sarda. Le pecorelle ricciolute, realizzate con argilla refrattaria e la tecnica dell’ingobbio, presentate nel 2009 alla Fiera Artigianale del Mediterraneo rappresentano la transumanza del popolo sardo. Forme plastiche, essenziali, complete caratterizzano anche l’osservazione dei caratteri umani, delle donne, in particolare, dea, madre, costruttrice, conservatrice, fattrice di generazioni, lavoratrice, donna di paese, donna di vicinato, siano esse con infanti, padri, mariti, compagni o in gruppo. Lo stesso spirito di appartenenza alla comunità lo esprimono anche le donne dalla larga gonna. Tutte frutto di creatività e studio le opere delle sorelle Ariu sono diventate cult del patrimonio culturale. A testimoniarlo anche il portale in bronzo del Santuario di Bonaria realizzato coi loro disegni, le collaborazioni con lo scrittore e giornalista Francesco Abate nel suo libro “mia madre ed altre catastrofi”, con il regista Enrico pau per il film “Accabadora”, la mostra “Alba nel 1943”, realizzata a Nuoro nel 2017, con l’architetto Pierluigi Piu che le coinvolge nella decorazione di una delle sedi londinesi della catena di ristoranti sardi “Olivo”, affidando loro un’intera parete che adornano di una texture in bassorilievo.

Alla cerimonia di questa mattina al Palazzo Civico di via Roma 145, anche numerose autorità autorità istituzionali e civili.

C’è un tappeto che racconta il mare. Non un mare da attraversare in barca, ma con lo sguardo e con le mani. Onde di lana e ricami di luce, profondità di blu che cambiano al variare del passo. Si chiama “Decoro Mediterraneo”, ed è l’opera con cui la designer e artista cagliaritana Eleonora Todde ha trasformato il tessuto in racconto, la materia in memoria.

Dopo aver conquistato il primo premio al Materia Design Festival di Catanzaro, il suo tappeto approda ora a Napoli, tra i protagonisti della mostra “’O sciore cchiù felice (è ’o sciore senza radice)”, visitabile fino a domenica 12 ottobre. Un titolo che già suggerisce radici leggere e viaggi infiniti — proprio come il mare che unisce e divide, che accoglie e inghiotte.

In mostra, Decoro Mediterraneo si offre come un frammento di mare sospeso tra sogno e tragedia. Un blu profondo, vivo, vibrante, che accoglie figure umane nascoste tra le fibre. Uomini e donne distesi, ricamati come apparizioni: alcuni sembrano abbandonati al piacere delle onde, altri evocano corpi dispersi, sospesi nel confine fragile tra la bellezza e la perdita.

È un’opera da vivere con lentezza: solo chi si ferma a sfiorare il vello scopre la presenza di quei corpi, come se la memoria stessa del mare affiorasse dal gesto tattile.

Realizzato con la tecnica del tufting e dieci tonalità di blu in lana merino e poliestere riciclato, il tappeto diventa un manifesto: un invito a riflettere sul Mediterraneo come spazio condiviso, dove le storie si intrecciano — quelle di chi naviga per vacanza e di chi parte per necessità, di chi ritorna e di chi scompare.

Il titolo gioca sul doppio significato del termine “decoro”: ornamento, ma anche dignità. E così il tappeto, tradizionalmente oggetto d’arredo, diventa superficie di memoria, luogo di rispetto e di ascolto.

Per la giuria del Materia Design Festival, l’opera di Todde ha rappresentato il perfetto equilibrio tra etica, estetica e sostenibilità. Non a caso, pochi giorni prima, era stata selezionata anche dal Lake Como Design Festival, tra i nomi più interessanti del design contemporaneo.

Ora Napoli diventa una nuova tappa di un viaggio che continuerà nei prossimi mesi in Sardegna, con esposizioni previste a Cagliari e Samugheo — luoghi simbolici di quel dialogo fra arte, artigianato e identità mediterranea che è al cuore della sua poetica.

Cagliaritana, con una formazione tra Brera e il Politecnico di Milano, Eleonora Todde è una delle voci più originali del design sardo contemporaneo. Nella sua ricerca convivono rigore e immaginazione, materia e stupore. Attraverso il suo studio di design e il progetto Progettomeraviglia, l’artista esplora il confine tra funzionalità e incanto, tra il quotidiano e il poetico.

“Amare il design significa amare l’atto stesso del creare” — spiega Todde — “è un atto che unisce intelletto, intraprendenza, ironia e ricerca della meraviglia”. E forse è proprio questa meraviglia — sottile, silenziosa, intrecciata nei fili del blu — a rendere Decoro Mediterraneo così speciale: un mare che non si attraversa, ma si sente.

Decoro Mediterraneo, design Eleonora Todde, photo credits_ Alessandro Galimberti

Decoro Mediterraneo, design Eleonora Todde, photo credits_ Alessandro Galimberti

Decoro Mediterraneo, design Eleonora Todde, photo credits_ Alessandro Galimberti

.