Lo sapevate? Fabrizio De André nel 1992 incontrò in gran segreto i detenuti della colonia penale di Is Arenas e cantò per loro.

Lo riporta un vecchio articolo de La Nuova Sardegna. Il cantautore genovese, avendo saputo di un gruppo di studio sulla sua musica all’interno del carcere, volle fortemente l’incontro con i carcerati, che lo accolsero con entusiasmo. Is Arenas è una colonia penale isolata che si trova nel territorio di Arbus, sul litorale, tra le spiagge di Scivu e Piscinas.

Era il 1992 e in quel carcere c’erano più di duecento detenuti che, per la maggior parte, avrebbero riconquistato la libertà entro cinque anni. Nessuno, nemmeno il direttore del Centro per la giustizia minorile per la Sardegna, Sandro Marilotti, e l’insegnante Maria Pia Mura, avrebbe sperato che il poeta dei vinti e della vita si sarebbe recato in visita a Is Arenas. A loro bastava aver avviato il confronto tra ragazzi diversi per età e nazione e soprattutto per esperienza di vita. Molti di quei detenuti avevano la giovinezza e la voglia di allontanarsi da un luogo di repressione. Tutto nacque grazie a “Ricominciare”, il quadrimestrale degli istituti penitenziari della Sardegna che, nel numero di dicembre del 1991, aveva pubblicato un servizio dal titolo poco giornalistico: “De André, un uomo, un mito”.

Per posta quel giornale fu inviato a casa di De André e lui, che aveva una particolare attrazione per i perdenti, convinto com’era che ci fosse poco merito nella virtù e altrettanta poca colpa nell’errore, bussò alla porta del carcere. Is Arenas è una casa di reclusione all’aperto, un paradiso d’estate per i pochi che possono accedere alla spiaggia privata, un inferno per chi è costretto a starci, come tutte le prigioni. L’edificio, con un’azienda agricola immersa in diversi ettari di terra, confina con le maestose dune di Piscinas che si affacciano su un mare limpido; ma le condizioni delle carceri italiane non sono tanto diverse da quelle dell’Ottocento, popolate dagli ultimi della società, dagli outsider che spesso, come nel caso degli immigrati, non hanno nessuno a difenderli. Fabrizio pose due condizioni ferree alla direzione del penitenziario: l’incontro si sarebbe dovuto tenere in grande segretezza, lontano da stampa e fotografi, e, altra clausola peraltro scontata, non avrebbe suonato.

Due punti fermi: “Se tu inviti a cena un chirurgo – disse – non gli chiedi mica di fare un intervento, né a un professore solleciti una lezione”. L’esigenza di segretezza discendeva dalla discrezione di una persona nobile d’animo, capace di aprirsi sulle questioni personali ma che non avrebbe tollerato l’idea che quella visita fosse stata fatta per avere in cambio un po’ di pubblicità; così come il silenzio era di rigore quando faceva beneficenza.

La notizia della visita a Is Arenas rimase nascosta mentre alla seconda condizione decise di derogare sul momento. Berto, Maurizio, Pino, Alessio, alcuni dei ragazzi, vollero osare nonostante le raccomandazioni avute dai dirigenti dell’istituto. Fu Maurizio a dire qualcosa all’orecchio di Fabrizio mentre gli altri andavano a prendere la chitarra dalla biblioteca del carcere.

Fabrizio era un uomo buono – sì, non bisogna avere paura di usare questo aggettivo – e non volle dare un altro dispiacere a quei ragazzi sottraendosi dal regalare quell’attimo prezioso. Prese la chitarra, la accordò e, come in una inevitabile osmosi, cantò cinque brani: “Don Raffaè”, “Bocca di Rosa”, “La canzone di Marinella”, “A Cimma” e “Megu Megun”.

A Is Arenas, Fabrizio, come sempre faceva, superò le barriere sociali, trattando tutti alla stessa maniera senza distinguere tra i responsabili dell’istituto, gli educatori e i poliziotti. Al posto della star c’era un uomo sincero. Fabrizio non si nascose, rispose a tutto.

I ragazzi vollero sapere del mondo della musica, dei colleghi cantautori, della tenuta di Tempio trasformata in agriturismo, e soprattutto delle canzoni, che poi è come parlare di vita: delle donne vittime del sacrificio della verginità, della maternità, della prostituzione; degli uomini costretti a tutti i peccati, come il ladro de “Il testamento di Tito” , semplicemente perché le leggi sono sempre calate dall’alto e non sono fatte per i poveri.

Fabrizio suonò “Don Raffaè e Maurizio, subito dopo, disse che nemmeno il carcere è uguale per tutti: “Le bande camorristiche mafiose arrivano a gestire un potere laddove lo Stato lascia spazi”. Il paradosso è che un servo dello Stato, il povero Pasquale Cafiero, si vede costretto a chiedere a Don Raffaè una serie di piccoli favori.

Poi le domande toccarono la questione dolorosa del sequestro: “Saresti venuto qua se ci fosse stato uno dei tuoi sequestratori”? Fabrizio rispose di sì, perché se uno perdona deve perdonare in tutto. E questo ha significato non costituirsi parte civile nel processo, esempio di coerenza di tutta una vita.

Da Youtube un piccolo stralcio di quell’incontro. La registrazione ha un volume molto basso, per l’ascolto si consiglia di utilizzare delle cuffie.

Successo di ascolti per “Principe Libero” il docufilm su Fabrizio De André trasmesso da RAI 1, anche ieri più di 6 milioni di telespettatori. Nonostante le polemiche sull’accento vagamente romanesco attribuito all’attore Luca Marinelli, il pubblico ha gradito. Genova e la Sardegna sullo sfondo, protagoniste silenziose, la libertà come oggetto dell’incessante ricerca spirituale dell’artista, le canzoni, immortali capolavori, sono stati gli ingredienti del successo del film diretto da Luca Facchini.

Ci sono molti modi per approcciarsi a un film biografico, chi si aspettava personaggi identici a quelli reali, un sosia di Faber, una ricostruzione fisicamente perfetta dell’artista è rimasto deluso. Anche se alcune figure come quella di Paolo Villaggio rispecchiano perfettamente l’originale, i puristi non hanno gradito le differenze fisiche tra Luca Marinelli, l’attore che interpreta il cantautore e De André, hanno aspramente criticato la scelta di cantare con la propria voce alcune canzoni. Ma ciò che proprio non è andato giù è stato l’accento romanesco che l’attore nella sua interpretazione, non ha voluto correggere. Ne è nata una polemica sul Web tra sostenitori e detrattori. Poco importa se il De Andrè del film non parla con l’accento spiccatamente genovese che lo ha caratterizzato nella realtà, l’obiettivo del film era quello di raccontare l’inquietudine dell’artista dovuta alla sua spasmodica ricerca della libertà.

Con uno share di oltre il 24 per cento per la prima puntata e di oltre il 25 per la seconda il film è stato seguito da oltre 6 milioni di telespettatori. Il successo, preannunciato dal gradimento riscontrato il 23 e 24 gennaio, quando il film è stato proiettato nelle sale cinematografiche di tutta Italia è la dimostrazione che il pubblico ha capito, ha apprezzato l’interpretazione resa da Marinelli, che davvero ha offerto un De André credibile.

Il tema che fa da filo conduttore a tutto il racconto è la libertà ed è proprio su questo elemento che si inserisce una protagonista silenziosa: la Sardegna, paradiso libero poi prigione e infine ancora paradiso. De André la scelse come residenza perché, oltre ad essere un posto meraviglioso era lontano dai luoghi legati alla sua notorietà che pesava come un macigno sul suo spirito libero. L’artista ha trascorso la sua intera esistenza ricercando la libertà, da ragazzo tentando di affrancarsi dalla figura del padre, amato ma ingombrante, dall’ombra di un fratello sempre perfetto. Crescendo sono le convenzioni, che lo fanno sentire prigioniero, quelle assurde leggi non scritte che stabiliscono a priori cosa sia giusto o meno per tutti, che impongono un valore a determinate persone e reputano altre meno meritevoli di rispetto.

“L’anarchia è darsi delle regole prima che te le diano gli altri”, in questa frase è riassunto il senso della ricerca del cantautore che patirà moltissimo i rigidi dettami del mondo discografico, le interviste e i servizi fotografici lo rendono insofferente, la richiesta sempre più pressante del suo agente affinché si esibisca nei concerti lo precipitano nell’angoscia perché sa di non potersi sottrarre a questo impegno. E quella insicurezza della quale forse non riuscirà mai a liberarsi del tutto, che lo spinge a dubitare della sincerità dei complimenti che riceve, che lo induce ad attribuire a Mina che ha cantato la “Canzone di Marinella”, il merito del proprio successo, lo spingono a bere, vizio dal quale cercherà di liberarsi per una promessa fatta al padre. Infine una volta raggiunta la fama, l’impossibilità di potersi muovere liberamente per i Carrugi della sua amata Genova, i fotografi sempre alle costole, il desiderio di vivere la sua nuova storia d’amore con serenità lo spingono a trasferirsi all’Agnata, vicino a Tempio Pausania. In questi luoghi, immerso nella rigogliosa natura mediterranea, l’artista sembra aver finalmente trovato, almeno in parte, la tranquillità che cercava.

Ma il 27 agosto del 1979 viene rapito dall’Anonima Sarda, insieme alla sua compagna Dori Ghezzi, questa volta la privazione della libertà fisica oltre che spirituale mettono a dura prova il cantante che nonostante la terribile esperienza, una volta riconquistata la libertà, non pronuncerà mai parole d’odio contro i rapitori e continuerà a vivere in Sardegna. Anche il racconto del rapimento senza eccessi né luoghi comuni o stereotipi ha contribuito al successo di ascolti, soprattutto per il pubblico isolano. Nonostante i detrattori, sono i numeri a sancire il successo del docufilm e a far tacere le critiche su Marinelli ci ha pensato Dori Ghezzi che ha promosso a pieni voti l’interpretazione dell’attore. [DALILA]