Rappresentano la storia della musica popolare in Sardegna, associazioni nate alla fine del 1800 e che ancora oggi, nonostante la pandemia abbia bloccato tutte le loro attività, provano a sopravvivere. Parliamo delle bande musicali sarde, fiore all’occhiello del mondo bandistico italiano ed europeo. Da marzo del 2020, con l’arrivo del covid, le sale prove sono chiuse e concerti, sfilate, masterclass e lezioni di musica sono solo un ricordo.

“Abbiamo dovuto reinventarci” dichiara Marco Angius, dirigente della Banda Musicale Monastir e consigliere comunale dello stesso paese. “La nostra associazione è nata nel 1980 e da allora non ha mai smesso con la sua attività formativa e sociale: centinaia di ragazzi si sono avvicinati alla musica grazie alla banda e alcuni di loro oggi sono musicisti professionisti e docenti di musica nella scuola pubblica. Ma oltre al lato musicale e professionale ci preme sottolineare il valore sociale delle nostre associazioni: la musica come veicolo di unione e educazione. Le bande musicali rappresentano la storia delle comunità in cui operano a livello formativo, culturale e sociale. Quando una banda musicale muore viene a mancare un pezzo di storia del paese. Il momento storico che stiamo vivendo ha messo a serio rischio la sopravvivenza di centinaia di gruppi: la musica si spegne e con lei anni di lavoro, passione, sacrificio, coraggio ”.

Dello stesso avviso Ignazio Pilloni, decano delle bande musicali sarde e oggi direttore della Banda Musicale di Fluminimaggiore “ Faccio parte di questo mondo da oltre 40 anni. Siamo abituati ai sacrifici, siamo associazioni amatoriali che vanno avanti grazie al volontariato dei soci e alla passione di dirigenti e musicisti che dedicano anima e corpo a questo fantastico mondo. La pandemia ha bloccato ogni attività e il futuro è incerto: senza adeguati sostegni decine di bande sarde rischiano di scomparire definitivamente e di perdere storie centenarie”.
Stefano Gaviano è il presidente della “Rossini” di Seui, nel cuore della Barbagia di Seulo. “siamo tra gli ultimi presidi di cultura e sana socializzazione, le nostre sedi sono sicure, i nostri maestri hanno bisogno di lavorare, noi ci siamo, siamo realtà forti che meritano attenzione. Seui paga già troppo la distanza dai grossi centri e lo stiamo vivendo ogni giorno con semplici servizi come quello del medico di base. La nostra banda è una delle più antiche della Sardegna e coinvolge decine di ragazzi del posto che trovano della musica una sana e educativa alternativa alla noia. Senza di noi Seui perderebbe un altro importante tassello sociale. “

L’appello unanime alla politica. “La legge regionale di riferimento alle attività di musica popolare nel tempo è stata svuotata e ogni giorno vediamo tagli su tagli ai finanziamenti. La 64/86 è stata la prima legge a sostegno delle nostre attività, una legge che è stata presa come esempio per altre regioni d’Italia. Chiediamo alla politica regionale di non scordarsi di noi, siamo disponibili ad incontrare il Presidente Solinas, l’Assessore Biancareddu e tutte le istituzioni sarde per trovare soluzioni condivise. Non spegnete la nostra musica, aiutateci a rimanere in vita.”

C’è un tappeto che racconta il mare. Non un mare da attraversare in barca, ma con lo sguardo e con le mani. Onde di lana e ricami di luce, profondità di blu che cambiano al variare del passo. Si chiama “Decoro Mediterraneo”, ed è l’opera con cui la designer e artista cagliaritana Eleonora Todde ha trasformato il tessuto in racconto, la materia in memoria.

Dopo aver conquistato il primo premio al Materia Design Festival di Catanzaro, il suo tappeto approda ora a Napoli, tra i protagonisti della mostra “’O sciore cchiù felice (è ’o sciore senza radice)”, visitabile fino a domenica 12 ottobre. Un titolo che già suggerisce radici leggere e viaggi infiniti — proprio come il mare che unisce e divide, che accoglie e inghiotte.

In mostra, Decoro Mediterraneo si offre come un frammento di mare sospeso tra sogno e tragedia. Un blu profondo, vivo, vibrante, che accoglie figure umane nascoste tra le fibre. Uomini e donne distesi, ricamati come apparizioni: alcuni sembrano abbandonati al piacere delle onde, altri evocano corpi dispersi, sospesi nel confine fragile tra la bellezza e la perdita.

È un’opera da vivere con lentezza: solo chi si ferma a sfiorare il vello scopre la presenza di quei corpi, come se la memoria stessa del mare affiorasse dal gesto tattile.

Realizzato con la tecnica del tufting e dieci tonalità di blu in lana merino e poliestere riciclato, il tappeto diventa un manifesto: un invito a riflettere sul Mediterraneo come spazio condiviso, dove le storie si intrecciano — quelle di chi naviga per vacanza e di chi parte per necessità, di chi ritorna e di chi scompare.

Il titolo gioca sul doppio significato del termine “decoro”: ornamento, ma anche dignità. E così il tappeto, tradizionalmente oggetto d’arredo, diventa superficie di memoria, luogo di rispetto e di ascolto.

Per la giuria del Materia Design Festival, l’opera di Todde ha rappresentato il perfetto equilibrio tra etica, estetica e sostenibilità. Non a caso, pochi giorni prima, era stata selezionata anche dal Lake Como Design Festival, tra i nomi più interessanti del design contemporaneo.

Ora Napoli diventa una nuova tappa di un viaggio che continuerà nei prossimi mesi in Sardegna, con esposizioni previste a Cagliari e Samugheo — luoghi simbolici di quel dialogo fra arte, artigianato e identità mediterranea che è al cuore della sua poetica.

Cagliaritana, con una formazione tra Brera e il Politecnico di Milano, Eleonora Todde è una delle voci più originali del design sardo contemporaneo. Nella sua ricerca convivono rigore e immaginazione, materia e stupore. Attraverso il suo studio di design e il progetto Progettomeraviglia, l’artista esplora il confine tra funzionalità e incanto, tra il quotidiano e il poetico.

“Amare il design significa amare l’atto stesso del creare” — spiega Todde — “è un atto che unisce intelletto, intraprendenza, ironia e ricerca della meraviglia”. E forse è proprio questa meraviglia — sottile, silenziosa, intrecciata nei fili del blu — a rendere Decoro Mediterraneo così speciale: un mare che non si attraversa, ma si sente.

Decoro Mediterraneo, design Eleonora Todde, photo credits_ Alessandro Galimberti

Decoro Mediterraneo, design Eleonora Todde, photo credits_ Alessandro Galimberti

Decoro Mediterraneo, design Eleonora Todde, photo credits_ Alessandro Galimberti

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