Ieri notte è arrivata, una chiamata al 113 con la quale si segnalava la presenza di un uomo con indosso una felpa grigia all’interno di un esercizio commerciale di Via delle Rane intento a perpetrare un furto.

La segnalazione, inoltre, indicava un’autovettura con cui l’autore del reato aveva effettuato vari passaggi prima di introdursi all’interno dell’esercizio commerciale. Gli agenti, giunti immediatamente sul posto, non hanno trovato l’uomo segnalato, ma grazie alla targa del veicolo sono risaliti al proprietario, Fabio Cherchi, 23enne cagliaritano ben noto alle Forze di Polizia.

I poliziotti hanno raggiunto così l’abitazione di Cherchi dove hanno trovato l’autovettura con il motore ancora caldo parcheggiata in prossimità della sua abitazione. Entrati nell’appartamento, gli operatori hanno infatti trovato il giovane con indosso gli abiti descritti poco prima.

Il Cherchi ha da prima negato di essere coinvolto, ma davanti al ritrovamento del registratore di cassa del negozio scoperto sotto il lavello della cucina, non ha potuto che ammettere la sua responsabilità. Il ragazzo è stato tratto in arresto per furto aggravato e trattenuto presso le camere di sicurezza della Questura in attesa dell’udienza direttissima prevista per questa mattina.

Il fotografo cagliaritano Roberto Satta, 35 anni, porta la sua visione poetica alla mostra “Misti di Arte” della Galleria Dantebus Margutta di Roma. Specializzato in fotografia food per hotellerie e ristorazione, Satta ha sviluppato parallelamente una ricerca autoriale che esplora il rapporto tra corpo, materia e percezione visiva, muovendosi tra fotografia concettuale e still-life contemporaneo. Le sue opere trasformano il cibo in esperienza simbolica, indagando gesto, memoria sensoriale e identità.

La fotografia esposta, Edible Echoes, mostra una mano che affiora dal nero profondo stringendo una stecca di gelato, fragile e sensuale, la cui superficie screpolata rivela l’interno. Il corpo umano, con la sua pelle maculata, diventa eco della materia e la materia riflesso del corpo.

La luce, costruita per sottrazione con tensione chiaramente caravaggesca, sceglie cosa rivelare, lasciando il resto nell’ombra. L’opera invita lo spettatore a una contemplazione intensa, coinvolgendo corpo, mente e anima in un dialogo emotivo e simbolico.

Lo stesso Satta racconta: ” Nel mio lavoro il cibo non è mai solo un soggetto estetico. Mi interessa come materia viva, come oggetto carico di memoria, gesto e presenza umana. Attraverso immagini essenziali e controllate, cerco di spostare l’attenzione dalla semplice rappresentazione del cibo alla sua dimensione più intima e simbolica. Il progetto Becoming nasce da questa esigenza: osservare il cibo come qualcosa che cambia, che si trasforma, che entra in relazione con il corpo e con chi guarda. Lavoro spesso su fondi scuri, con una luce costruita per sottrazione, lasciando che siano le superfici, le imperfezioni e i dettagli a guidare la lettura dell’immagine”.

“Il mio obiettivo – conclude – non è raccontare una ricetta o un piatto, ma creare immagini che attivino una percezione più profonda, in cui il cibo diventa pretesto per parlare di identità, fragilità e trasformazione. La fotografia diventa così uno spazio di incontro tra materia e sguardo, tra ciò che si vede e ciò che si sente”.