Oltre 1.000 ingressi dal 10 al 16 agosto, con un costante trend di crescita nei due mesi di apertura durante i quali ha totalizzato oltre 7.300 visitatori. Sono questi i principali numeri che segnano il crescente successo di pubblico che l’Assessorato alla Cultura del Comune di Cagliari sta registrando per la mostra Steve McCurry Icons.

Inaugurata lo scorso 13 giugno e ospitata nella suggestiva cornice di Palazzo di Città resterà aperta fino al 10 gennaio 2021 con la curatela di Biba Giacchetti. Una grande attenzione dunque da parte del pubblico cagliaritano ma anche dei non pochi sardi e turisti presenti in città, se si considera che ben il 63% del visitatori paganti nelle giornate ferragostane è stato costituito da non residenti in città.

Numeri particolarmente importanti considerate le modalità di accesso limitate a causa delle necessarie misure di sicurezza imposte dal COVID19 che impongono la prenotazione e un numero contingentato di visite. Limitazioni cui il Servizio Cultura e Spettacolo del Comune ha risposto sia con l’estensione dell’orario di chiusura serale, il giovedì, venerdì e sabato la mostra è infatti visitabile fino alle ore 22 mentre gli altri giorni fino alle 20,  che con l’apertura di un ulteriore percorso di visita alla mostra e l’allestimento di una seconda sala video che sta consentendo di soddisfare le numerose richieste di prenotazione.
«Un grandissimo lavoro di squadra- ha commentato l’Assessora alla Cultura del Comune di Cagliari, Paola Piroddi – e, per di più, coinciso con il periodo del lockdown, che ha consentito di portare in città la fotografia attraverso uno dei suoi Maestri. Una scelta dell’Assessorato che rappresenta una la precisa volontà politica di puntare sulla fotografia non solo attraverso i suoi massimi esponenti come McCurry ma anche attraverso la promozione della cultura delle immagini di artisti minori e magari sconosciuti. Un percorso, dunque, che inizia con una mostra di grande impatto come Icons, ma che proseguirà seguendo non solo percorsi espositivi ma anche percorsi formativi affinché la passione per la fotografia possa raggiungere sempre di più i giovani».

La mostra raccoglie in circa 100 scatti l’insieme e forse il meglio della vasta produzione del grande fotografo statunitense, una delle grandi firme della Magnum Photos, che ha spaziato con i suoi reportage in più generi, dalla street photography alla fotografia di guerra e dalla fotografia urbana al ritratto come la celebre fotografia Ragazza afgana.
Per la visita alla mostra è dunque necessaria la prenotazione tramite il sito dei Musei Civici e il biglietto di accesso è comprensivo della audio-guida scaricabile direttamente sul proprio cellulare. Informazioni al numero 0706776482 o scrivendall’email [email protected].

Nel cuore della Sardegna, a Samugheo, sorge uno dei più importanti presìdi della cultura artigianale dell’isola: il Museo Unico Regionale dell’Arte Tessile Sarda (MURATS). Istituito per volontà dell’Amministrazione Comunale, il museo ha come missione quella di preservare e valorizzare la memoria storica tessile sarda attraverso una ricca collezione di manufatti che raccontano secoli di tradizione, identità e creatività.

Il percorso espositivo del museo si snoda attraverso tre collezioni principali: quella storica, “Annodarte” e la più recente e prestigiosa, la “Collezione del Principe”, nata grazie al sostegno del Principe Karim Aga Khan II. Questa nuova sezione rappresenta oggi un punto focale dell’intera esposizione museale, simbolo di un legame tra memoria e futuro, radici e rilancio culturale.

La “Collezione del Principe”: un omaggio alla tradizione tessile di Samugheo – Il Principe Aga Khan, profondamente colpito dalla visita al MURATS, ha deciso di sostenere concretamente il museo e la comunità artigiana locale. La sua donazione ha permesso la realizzazione di un progetto ambizioso che oggi si concretizza in due iniziative chiave: una nuova collezione tessile e un’installazione multimediale.

La collezione tessile, composta da 18 manufatti – tra tappeti, coperte e bisacce – è interamente realizzata a mano dagli artigiani samughesi. I pezzi rievocano motivi e disegni tradizionali risalenti agli anni ’50 fino a oggi, completando così il panorama cronologico del museo, precedentemente fermo alla prima metà del ’900. Dedicata all’Aga Khan e contrassegnata come “Collezione del Principe”, questa sezione si distingue per l’alta qualità dei materiali e delle tecniche utilizzate, ma soprattutto per il suo valore simbolico: è un atto d’amore verso l’arte tessile sarda, una forma di mecenatismo culturale che guarda al futuro.

A completare l’iniziativa è il “Tappeto Corale Interattivo”, un progetto originale firmato da Roberta Morittu e CSR4. L’opera è lunga 12 metri ed è composta da strisce tessute da 12 artigiane storiche di Samugheo, intervallate da tessuti neutri che fungono da schermo. Grazie a una tecnologia touch screen, i visitatori possono interagire con l’installazione e ascoltare direttamente le testimonianze delle tessitrici, che raccontano in prima persona la loro esperienza e il ruolo dell’artigianato nella società locale, in un arco temporale che coincide con la rinascita culturale della Sardegna sotto la guida di Eugenio Tavolara.

Accanto alla “Collezione del Principe”, il MURATS custodisce una preziosa collezione storica che include manufatti rari come i “Tapinu ‘e mortu”, i teli funerari con simboli antichissimi riscontrabili anche in Anatolia, Perù ed Egitto, e le “Affaciadas”, piccoli capolavori esposti durante il Corpus Domini. La collezione comprende anche abbigliamento pastorale, costumi tradizionali, tovagliati, bisacce e strumenti per la tessitura, testimoniando una produzione viva sin dal XVIII secolo.

Di particolare interesse è anche “Annodarte”, la collezione nata da un concorso internazionale del 2013 che ha visto collaborare designer contemporanei e artigiani locali, producendo una linea innovativa di tappeti in cui la tradizione si fonde con il design.

Il MURATS di Samugheo non è solo un museo: è un luogo in cui il passato e il presente dialogano, dove l’arte tessile non è semplicemente conservata, ma rilanciata con visione e passione. Con la “Collezione del Principe”, il museo si afferma come modello virtuoso di valorizzazione del patrimonio culturale e di apertura verso nuovi scenari internazionali.