A cura di Massimiliano Perlato

Fasciato da bende di seta, incorniciato da fazzoletti di raso, impreziosito da scialli finemente ricamati. È il volto della donna sarda, della donna in abito tradizionale: non è un volto qualunque. Un volto che sa portare da sempre, o che ha imparato a farlo con gli anni, il peso della veste che indossa. In costume, le donne sarde, anche le più giovani, ridiventano per un momento, per qualche ora, per un giorno intero, le donne sarde per eccellenza. 

Un volto che non è insomma uno schermo bianco, ma uno scrigno prezioso ricco di fascino, di storia, di tempo. È forse, questo, dovuto alla bellezza del costume che indossa? In parte, solo in parte. Deve scattare senza dubbio qualcos’altro nell’atto di vestire quei panni. Qualcosa che lega con un filo robusto le donne sarde di diverse epoche. Oggi come allora, di quel viso, colpiscono gli occhi in modo particolare. Truccati, in anni recenti, lasciati al naturale, invece, in epoche passate ma sempre e comunque intensi e penetranti. Tanto da catturare le attenzioni di chi li osserva. 

Anche Grazia Deledda parlava di cuffie acuminate che, poste sotto la benda del costume, conferivano un aspetto particolare al volto, valorizzando soprattutto gli occhi. Le bende, i copricapi, le cuffie e i fazzoletti: sono loro che, avvolgendo il volto della donna, ne esaltano allo stesso tempo le linee, dolci e marcate che siano, poco importa. Di qui, probabilmente, la leggendaria bellezza delle donne di alcuni paesi. Donne con lo sguardo costretto, in un certo senso, a guardare diritto, davanti a sé, quasi a sfidare gli uomini o il proprio destino. Cosa è rimasto di quello sguardo oggi nei volti delle fanciulle? Poco o molto, dipende dalla consapevolezza di chi indossa il costume. Per questo, per evitare ogni sorta di eccesso, le più anziane raccomandano niente trucco, niente ombretti sgargianti, niente rossetti accesi e scintillanti: il volto della donna in abito tradizionale deve essere naturale, acqua e sapone. 

Ai capelli però bisogna prestare attenzione. Le donne di Oliena, per esempio, per tenerli composti e per farli apparire più lucidi, usavano degli oli particolari e con questo accorgimento riuscivano a mantenere intatta la scriminatura centrale della loro chioma. A Orgosolo, invece, per livellare le differenze tra chi possedeva una capigliatura folta e chi, al contrario, aveva capelli radi e poco voluminosi, si utilizzava una sorta di semicerchio riempito di stoffa che poi veniva posto sotto la cuffia. Il risultato era ottimo: tutte le donne, una volta indossato, apparivano simili, ordinate, perfette. Oppure i capelli venivano tenuti a bada con una treccia, ma niente di più. Oggi però la tradizione sta cedendo il passo alla modernità. Pensiamo ai volti truccati e abbronzantissimi delle ragazze che sfilano in costume. C’è ancora qualcosa che è rimasto immutato nei decenni. È la magia e il fascino che sprigionano quei volti incorniciati dalle bende di seta, dai fazzoletti, dai ricchi copricapi. Il fascino senza tempo del volto della donna sarda in costume.

Nella loro multiforme varietà, gli abiti tradizionali dell’isola, diversi come le lingue che vi sono parlate, rappresentano la specificità dei luoghi d’origine: stoffe, ricami e colori raccontano la pianura, la montagna, i mestieri, il clima, le abitudini, mentre i gioielli della donna parlano del suo stato civile, del ceto sociale a cui appartiene, della sua religiosità. L’argento è il materiale principe, anche se le donne più ricche indossavano anche molto oro. 

La gioielleria sarda non ha solo la funzione di ornamento della persona, infatti alcuni oggetti sono degli accessori indispensabili per il completamento del vestito. È il caso per esempio dei bottoni, in filigrana d’oro e d’argento, presenti un po’ in tutti i costumi dell’isola, che servono per chiudere sia le maniche de “su zippone”, sia il collo della camicia. La particolarità di questo gioiello è la sua forma che richiama il seno femminile. Molto usati gli orecchini, d’oro con corallo o perle, ma spesso invisibili sotto la benda, che si può fermare intorno al viso sia con spille che con la pancera, una catenella solitamente d’argento che in alcune zone si adopera anche per chiudere il giubbetto o il grembiule. Particolarissimo lo “ispuligadentes” o “isprugadente”, utensile d’argento che si porta appeso al petto. Tipica di Oliena “sa gutturada”, collana formata da oro e corallo alternati, che diventa “sa gutturada niedda” per via della sostituzione del corallo con pasta di vetro nera, presso Sarule e Orani. 

Importantissimo è l’anello: la corniola è forse la pietra più usata, ma sono tipici anche gli anelli nuziali con incise le iniziali dello sposo e con una “R” che vuol dire “ricordo”. L’anello nuziale non può essere indossato dalle vedove, che, tranne in alcune zone del Goceano, saranno spoglie di qualsiasi ornamento, eccetto due piccoli bottoni neri al collo della camicia. Anche le ragazze nubili non possono indossare troppi gioielli. Sono le donne maritate a poter far sfoggio dei propri preziosi, a partire dai bottoni più grossi e vistosi, da costosissimi rosari fino agli anelli, orecchini e pendenti di vario tipo.

Cagliari dice addio al Marina cafè Noir, si chiude un capitolo di cultura e libertà.

Dopo ventitré anni di parole, musica, incontri e riflessioni condivise, il Marina Cafè Noir lascia Cagliari. Il festival, nato con l’intento di avvicinare la cultura a tutti, senza confini sociali o appartenenze, sospende le sue attività in città.

L’evento cagliaritano Marina cafe Noir

Una decisione che segna la fine di un’epoca per la vita culturale dell’isola e apre una ferita profonda nel cuore di chi, in questi anni, ha trovato nel festival uno spazio di libertà e confronto. Nato all’inizio degli anni Duemila come progetto indipendente e inclusivo, il Marina Cafè Noir non è mai stato un semplice evento letterario. È stato un laboratorio urbano, un punto di incontro tra libri, teatro, musica e impegno civile. Ha occupato piazze e strade, trasformando angoli dimenticati della città in luoghi di partecipazione. Ogni edizione ha raccontato il mondo da prospettive diverse, intrecciando voci, generi e linguaggi. Gli organizzatori hanno sempre difeso l’idea di una cultura accessibile, capace di far dialogare realtà diverse, e nel tempo il festival è diventato un riferimento riconosciuto a livello nazionale, citato da riviste e guide come uno dei più originali d’Italia.

L’evento cagliaritano Marina cafe Noir

Negli anni, il Mcn ha saputo costruire una comunità viva e accogliente. Ha dato spazio a scrittori, artisti e pensatori italiani e internazionali, ma anche a chi, semplicemente, desiderava ascoltare e partecipare. Ha raccontato Cagliari fuori dai suoi confini, mostrando un volto aperto, creativo e contemporaneo della città. Tuttavia, dietro l’entusiasmo del pubblico e il prestigio conquistato, il rapporto con le istituzioni locali si è progressivamente incrinato. L’organizzazione ha denunciato un clima amministrativo sempre più complesso, fatto di ostacoli burocratici e di una percezione distorta del proprio ruolo. Sentirsi considerati un problema più che una risorsa, spiegano dall’associazione culturale Chourmo, ha reso insostenibile continuare a operare nello stesso contesto. Così è arrivata la decisione più difficile: sospendere le attività a Cagliari e cercare altrove nuovi spazi per far vivere il progetto. Il futuro del Marina Cafè Noir rimane aperto, come le storie che ha raccontato in questi ventitré anni. L’anima del festival continuerà a viaggiare, portando con sé la stessa energia, lo stesso desiderio di incontro e quella passione civile che lo hanno reso unico. Cagliari, invece, dovrà fare i conti con un’assenza che pesa, quella di un progetto che ha saputo parlare alla città e al mondo, ricordando a tutti che la cultura è prima di tutto un atto di libertà condivisa.