Viene ricordata da tutti come la Partita del secolo. Stiamo parlando di Italia – Germania Ovest, la semifinale dei mondiali di Messico del 1970, giocata il 17 giugno allo stadio Atzeca di Città del Messico e vinta dalla nazionale italiana per 4-3.

Era il 17 giugno 1970 e lo stadio, a 2200 metri di altitudine, era pieno con più di 100mila spettatori pronti a fare il tifo per le due nazionali. Una partita che ha dell’incredibile per la concitazione e il fiato sospeso con il quale ha tenuto gli spettatori nei 30 minuti dei tempi supplementari quando si giocava il tutto per tutto. Un inseguimento al cardiopalma tra due nazionali che non mollavano la presa e alla fine, però, una delle due l’ha spuntata e, per nostra fortuna, questa è stata l’Italia. La vittoria sembrava italiana già con l’1-0 di Boninsegna all’ottavo minuto di gara ma al 90° minuto arrivò il gol del tedesco Schnellinger. Tutto da rifare per le due squadre. Tempi supplementari. Palla di nuovo al centro e dopo quattro minuti arriva un altro gol della Germania Ovest. A questo rispondono Burgnich prima al 98° e Riva poi al 104°. L’Italia è di nuovo in vantaggio ma solo per pochi minuti. Al 110° minuto arriva il pareggio dei tedeschi con Muller che nulla potrà poi di fronte al gol di Rivera al 111° che suggella la vittoria degli Azzurri che volano in finale contro il Brasile.

Il 18 giugno, Gianni Brera nel commentare la partita su “Il Giorno” dirà: «Noi abbiamo rischiato l’infarto, non per scherzo, non per posa. Il calcio giocato è stato quasi tutto confuso e scadente, se dobbiamo giudicarlo sotto l’aspetto tecnico-tattico. Sotto l’aspetto agonistico, quindi anche sentimentale, una vera squisitezza, tanto è vero che i messicani non la finiscono di laudare (in quanto di calcio poco ne san masticare, pori nan). I tedeschi meritano l’onore delle armi. Hanno sbagliato meno di noi ma il loro prolungato errore tattico è stato fondamentale».

Una targa commemorativa di quel “partido del siglo” campeggia oggi allo stadio Atzeca e ricorda l’impresa delle due nazionali italiana e tedesca in quel lontano 1970.

Negli anni ’70 Fabrizio “Faber” De André acquistò un vasto terreno nei pressi di Tempio Pausania. Lì si stabilì già pochi anni dopo, in cerca della tranquillità necessaria soprattutto alla sua compagna, Dori Ghezzi, in attesa della figlia della coppia, Luisa Vittoria. Fu proprio da quella casa, però, che la notte del 27 agosto 1979 Faber e Dori vennero rapiti dall’Anonima sarda, banda di sequestratori che fin dagli anni ’60 terrorizzava l’Isola. Il 21 dicembre la liberazione.

Per quattro mesi, Fabrizio e Dori furono costretti a una vita fatta di catene, bende sugli occhi e ore passate legati agli alberi dei fitti boschi dell’entroterra. Sottoposti a un trattamento degradante fisicamente e psicologicamente, da carcerieri che però – come raccontarono poi i due – mantennero un comportamento “tutto sommato umano”: erano lunghi e frequenti i momenti passati senza i cappucci in testa, e mai mancarono le sigarette e i cerini dai quali Faber quasi dipendeva. L’attesa era poi intervallata da lunghe conversazioni sulla politica, improvvisati giochi di carte e le chiacchiere alcoliche di alcuni dei rapitori, uno dei quali – sotto gli effetti dell’alcol – confessò il proprio dispiacere per il trattamento riservato “soprattutto a Dori”, come raccontò poi la donna.

La liberazione ebbe luogo in seguito al pagamento di un cospicuo riscatto, e fu incredibilmente questione di poche ore: Dori fu rilasciata alle 23 del 21 dicembre, Fabrizio alle 2 del 22. Fu Giuseppe De André, padre del cantautore genovese, a pagare nella quasi totalità i 550 milioni richiesti per il rilascio.  A novembre del 1985, poi, tutti e dodici gli appartenenti alla banda furono arrestati e condannati. Al processo Faber ribadì il proprio perdono per gli esecutori materiali del rapimento, e si costituì parte civile nell’accusa ai soli capi della banda, economicamente agiati – un noto veterinario toscano e un assessore comunale sardo del PCI – e quindi privi della necessità, che il cantautore considerava evidentemente un attenuante per gli altri uomini.

Un’intera raccolta di brani – priva di titolo, ma nota come L’indiano per il pellerossa raffigurato in copertina – fu il frutto artistico  dell’esperienza, che legò ancor più saldamente il cantautore alla Sardegna.