Claudia Aru, trentanovenne campidanese, è una cantante, opinionista, performer e attrice che condensa tutte le sue esperienze – fatte di viaggi, corsi di formazione e studio – nella voce. Canta in campidanese e mostra un amore forte per la propria terra.

Il suo sogno di vivere di suoni e di voce inizia presto, prestissimo: «Claudia è sempre stata una bimba rumorosa, diciamo, la musica è sempre stata la mia grande passione, da quando ho ricordi, i miei mi punivano, quando facevo la monella o i voti non erano buoni, sequestrandomi lo stereo, pensa tu!»

Avrebbe voluto fare il Conservatorio ma le cose non sono state così semplici. «In quel periodo voler fare il cantante era roba da pazzi, quindi ho fatto il liceo classico e l’università coltivando la musica nel tempo libero anche se da sempre avrei voluto fosse il mio lavoro. Poi le circostanze della mia vita mi hanno messa davanti al fatto che il posto fisso ormai non c’era più (sono figlia di due posti fissi) e ho vissuto proprio il cambio generazionale di chi non aveva più nulla di certo tra le mani. Nonostante fossi una studentessa brillante, avevo contratti instabili e situazioni precarie che non mi garantivano nulla».

Ma è l’ennesima beffa contrattuale, come racconta, a metterla dinanzi a quello che deve essere il suo percorso: la musica, è quella la sua strada, il cammino per il quale è destinata.

«È stata la scelta giusta perché ho cominciato a lavorare abbastanza bene praticamente subito. Poi è arrivato l’insegnamento che mi ha dato (e mi dà) enormi soddisfazioni. In fondo ho sempre studiato canto e poter condividere le nozioni imparate mi è sempre piaciuto molto, l’ho sempre vissuto come un privilegio».

Insegnare non è certo un ripiego, spiega: «Adoro farlo ed essere d’aiuto alle persone, perché nella mia visione il canto è una cura per stare meglio, un trampolino di lancio verso l’essere più sicuri di sé, più forti, più centrati, equilibrati e per vincere le paure, che sono il vero limite alla nostra vita».

Poi, la scelta: dopo una dolorosa separazione, Claudia Aru sceglie di fare quello che ha sempre sognato, il Conservatorio. Nel 2018, a dicembre, si laurea al triennio di Canto Jazz ed è uno dei giorni più belli della sua vita: «Ho capito, ancora una volta, che i sogni non hanno scadenza e raggiungerli, a qualsiasi età, è una gioia che vale la pena vivere».

Ma non si ferma: lo studio è sempre ben presente nella sua vita: «Lo ritengo parte integrante del mio lavoro, infatti la mia insegnante attualmente è Cheryl Porter, un vero angelo che è arrivato nella mia vita nel momento perfetto a dare un senso a tutto, non la ringrazierò mai abbastanza. Io diffido dagli insegnanti che non studiano più, perché hanno mollato e un insegnante che non ci crede più, come può infondere grinta e coraggio? Nulla è facile, nella vita, io ho fatto sempre tutto da sola perché non mi sono mai fidata di produttori e agenti, questo mi ha resa una sorta di mosca bianca: mi produco, mi promuovo, mi sponsorizzo, mi propongo assolutamente da sola. Questo vuol dire scardinare dinamiche che hanno sempre regolato il mercato musicale, ho avuto pazienza, lungimiranza e costanza».

Dopo un inizio un po’ duro, Aru adesso si definisce “un’azienda in attivo”.

«Ho avuto tempi un po’ più lunghi, ma la mia indipendenza non ha prezzo e la difendo con le unghie» aggiunge, fermamente. «Io nei momenti bui ho sempre cantato, oppure ho fatto un biglietto aereo, oppure ho fatto una cena con amici. Il buio si scaccia accendendo la luce e io ho tenuto l’interruttore sempre vicino».

Per quanto riguarda il suo canto in lingua sarda, racconta di non averlo mai parlato né studiato fino ai 25 anni. È stato allora che ha sentito il forte bisogno di studiare, dopo lo spagnolo e l’inglese, la lingua della sua terra: «Ho sentito fortissimo il bisogno di accoglierla nella mia vita e abbracciarla per darle dignità, questo perché il sardo sono io, la mia ambizione, la mia voglia di esistere e di essere indipendente. Quando ho scelto di essere Claudia Aru, ho scelto di essere anche le mie radici e la mia cultura e io sono di Villacidro, qualunque cosa accada nella mia vita, non voglio dimenticarlo».

Claudia Aru a Loceri con le “tzie”

Forte è anche il legame con l’Ogliastra: «L’ho sempre amata poi ci sono pure finita ad insegnare!» racconta. «Da due anni sono docente di canto moderno presso la scuola civica e mi trovo benissimo. Non avrei confermato la mia presenza, considerato cosa significa andarci una volta a settimana da Cagliari: se l’ho fatto, è perché mi trovo bene e voglio continuare il percorso che ho iniziato. E poi a due passi ci sono le mie ziette di Loceri… meravigliosi raggi di sole!»

E sì, perché Claudia Aru, nel 2018, per promuovere il suo show estivo, si recò proprio a Loceri: lì incontrò le tzie. Le anziane signore del paesino fecero da modelle per un set fotografico bellissimo. Ma chi sono le tzie? Sono quelle che ti bucavano il pallone da piccola, quelle che ti passano i soldi come i pusher, quelle che ti fanno mangiare fino allo sfinimento, quelle che devono andare a letto presto perché la mattina inizia con il canto del gallo. Le tzie sono le anziane della nostra terra, sempre presenti e sempre fantastiche, dalla volontà di ferro. Proprio su questo modello di Sardegna, Claudia aveva costruito il suo spettacolo.

E le novità non sono finite, come ci assicura.

«Posso anticipare che il mio lavoro con loro non è finito e che in primavera ci sarà una grande novità che sono sicura vi piacerà moltissimo, però non ve lo voglio ancora dire».

Grande il legame di Aru con l’Isola.

«La Sardegna è il mio centro, il mio diaframma, da lì parte tutto e lì tutto torna, mi dà “sostegno” ed equilibrio, più viaggio, più la scelgo. Faccio sempre la metafora del compasso, perché è così che voglio vivere: con un piede saldo nell’isola e l’altro in movimento in giro per il mondo».

Cos’è per lei il canto? Cosa le dona?

«Il fatto di essere una cantante per me è un immenso orgoglio ma anche un’altrettanto grande responsabilità, il microfono amplifica la voce e io voglio usarlo per condividere gioia, speranza ma anche concetti in cui credo veramente quali il rispetto, l’accettazione, l’umanità, la bellezza, la nostra cultura coi suoi pregi e difetti. Voglio provare a portare dibattiti e riflessioni e poi, se me lo concedi, io voglio pure far sorridere! Il potere magico del ridere insieme è terapeutico e io ho l’onore e il piacere di sperimentarlo ogni volta a ogni concerto. AI miei concerti ci si commuove per diverse ragioni ed è esattamente quello che voglio: provocare reazioni nella gente, coinvolgere il pubblico, regalare un’esperienza diversa».

Non veri e propri concerti, insomma, finestre aperte sulla società per provare a convivere meglio con essa.

«Ho sempre lavorato sodo, china a zappare, sotto ogni intemperia, ho mandato giù i veleni, gli odiatori da tastiera, le cattiverie, le gelosie, mi sono sempre concentrata sulle cose da fare e non sulle parole, che non servono, sono sempre andata avanti senza farmi abbattere per cui sì, leggere nei quotidiani sardi e nazionali “una delle voci più rappresentative del panorama sardo” mi rende felice, ma ancora una volta, non è un punto di arrivo, è una responsabilità da consolidare e migliorare, sempre».

Poi ci parla di una lieta news: «Sto partendo in Africa per un progetto molto importante, andrò a fare dei laboratori musicali tra i rifugiati dalle prigioni libiche, visto che c’è chi ne nega l’esistenza, farò un documentario che attesti tutto e voglio diffonderlo per spegnere le bugie dolorose che spesso si sentono su un continente immenso e pieno di problemi come l’Africa. Vado a rendermi conto, materialmente, di un po’ di cose. È un viaggio rischioso, lo so, ma andrò con una importante organizzazione e starò più attenta possibile».

Proprio in questo periodo, è in uscita il suo primo libro, che parte dalla sua tesi in conservatorio “Black woman power“: «Parla delle prime cantanti che hanno usato la musica per incidere nella società e parlare di razzismo, libertà sessuale, rispetto e diritti: Bessi Smith, Nina Simone, Billie Holiday e Aretha Franklin. In questo progetto ci sono collaborazioni importanti, ma ve lo dirò a tempo debito. È il lavoro che mi è costato di più a livello di impegno e coinvolgimento, c’è la Claudia che sono adesso, dopo tutto quello che è successo in questi anni, anche vocalmente mi aspetta una sfida molto ardua, ma mai come ora mi sento pronta. La mia missione è far sorridere la gente, cantando o facendola cantare, non voglio nulla in più di ciò che ho ora, se mi chiedi cosa desideri per il mio futuro, ti rispondo che vorrei che tutto restasse esattamente com’è ora, non mi serve nulla di più».

Una forza della natura. Irene Loche, classe 92, è una chitarrista, cantante e compositrice oristanese.

Dall’energia dei palchi calcati con il trio blues Sunsweet Blues Revenge, si è poi riscoperta in un progetto solista, molto più intimo, in cui sonorità folk e soul si incontrano e dove accordature aperte e ritmi lontani diventano protagonisti.

Dal 2015 è ufficialmente artista Magnatone, unica italiana nel panorama mondiale insieme a Jeff Beck, Billy Gibbons, Keith Richards, Jackson Browne, Neil Young e tanti altri. L’8 Gennaio 2016 è uscito il primo EP “Garden of Lotus”, disponibile anche in digitale sulle più note piattaforme.

Conosciamola meglio.

Sei una delle musiciste sarde più quotate, conosciuta e apprezzata anche all’estero. Quali sono state le fasi del percorso musicale che ti ha condotta fino a qui e cosa hai in mente per il tuo futuro professionale?

C’è ancora tantissima strada da fare, sicuramente l’esperienza con la band mi ha dato modo di imparare tanto e coltivare delle esperienze che poi mi hanno dato il coraggio di avviare il percorso come solista. Credo che sia stata quella scelta a regalarmi le occasioni più importanti: il primo disco, gli Stati Uniti e gli endorsement forse tra le prime cose. Sto cercando di coltivare tutto ciò che posso e soprattutto di imparare. Mi sto rendendo conto che ho necessità di affrontare nuove cose, nuove idee e nuovi temi, che forse oggi sento più importanti e delicati.

Nell’era dei talent show cosa pensa una purista come te di questo modo di fare musica e di divulgarla?

Mi trovo molto distante dall’idea del talent. La capisco commercialmente, ma al di là di quello non vedo nessun connubio con la musica. Se non fosse per la reazione che scaturisce dal pubblico i talent non esisterebbero. Vendono le storie delle persone ed è soprattutto per questo che sono di grande effetto. Ma la musica è nata per comunicare e per raccontare, non potrebbe ancora esistere a lungo se si continuasse a venderla come qualcosa da indossare e basta.

Dici spesso di tenere molto ad essere tu la paroliera delle tue canzoni. Perché? Che rapporto hai con le parole? Sono subordinate alla musica, secondo te?

Sì, è una cosa a cui tengo molto. La musica è un canale molto importante, qualcosa radicato in tutti noi da sempre, è un linguaggio naturale che ci lega indissolubilmente. Da una canzone troviamo ispirazione e stimolo per fare del bene per noi e per gli altri, ci porta a riflettere, ha la capacità di muovere un’idea o di cambiarla. Le parole creano mondi, veicolano messaggi: io penso che il comunicare sia una grande responsabilità.

Il mondo della musica è ancora piuttosto maschilista. Ti sei mai sentita messa da parte o presa meno sul serio in quanto donna? Quanto è difficile farsi valere in un mondo spietato come quello in cui muovi i tuoi passi? 

Per ora non posso dire di aver vissuto così tanto le difficoltà di essere una donna in musica. Possono essere capitati degli episodi di questo tipo ma fortunatamente ho sempre avuto buoni consensi, supporto e lavorato con persone molto sensibili e intelligenti. Durante gli anni ci sono stati episodi poco felici di questo tipo che ho vissuto con la mia band, magari durante qualche Festival o qualche serata in cui siamo stati poco considerati o trattati con sufficienza. Ognuno di noi è comunque rimasto al suo posto e ha cercato di dare il meglio che ha potuto.

Essere giovane e donna è stata una complicazione o un valore aggiunto? 

Essere giovani ha la complicazione di poter essere visti come frutti acerbi e non all’altezza della situazione. Penso sia normale. Una strada senza difficoltà o errori – fortunatamente – non esiste. Gli errori sono delle esperienze di cui abbiamo necessariamente bisogno per migliorare. Mi è capitato come donna di essere meno considerata ma anche il contrario, ovvero di essere considerata di più proprio perché sono donna e paradossalmente non trovo giusto nemmeno questo.

Cosa significa per te essere femministi?

Credo che coincida con l’avere la consapevolezza della propria identità e del proprio valore come donna ma anche di quella altrui. Non sono d’accordo con gli estremi, un’idea portata all’estremo non potrebbe mai essere qualcosa che appartiene a tutti. Io come donna mi sento forte e responsabile della mia vita ed è ciò che voglio e vorrei per me e per qualsiasi altra persona al mondo.

Quale è stato il momento più emozionante della tua carriera fino ad oggi?

Onestamente non saprei identificarne uno in particolare. Sono accadute tantissime cose e se tutto va bene ne accadranno ancora molte altre importanti. Forse posso dire che oggi sono le persone, più che i momenti, ad aver lasciato un segno molto forte nella mia vita.

Che effetto ti ha fatto vedere il tuo nome accanto a quello di Neil Young, Keith Richards e David Gilmour? 

Sono musicisti e persone che hanno realmente segnato e fatto la storia della musica. Nonostante sia infinitamente grata di poter avere il mio nome vicino al loro come artista Magnatone, mi rendo conto che il mio percorso è diverso e ancora lontano dal loro.

Con il gruppo Sunsweet Blues Revenge hai fatto un salto di qualità. Ma stai portando avanti con dedizione assoluta anche la carriera di solista. Quali sono gli aspetti negativi e positivi del lavorare in gruppo e del lavorare da soli?

Con il trio ho lavorato molti anni e ho imparato davvero tanto. Sul palco e non, in sala o in studio, le scelte e le responsabilità sono condivise e ponderate insieme, così come lo sono vittorie e sconfitte. È una famiglia, una squadra, e questo regala una grande forza. Sono stata indubbiamente fortunata ad averli accanto. Questo legame ci ha unito anche quando ho deciso di intraprendere la carriera solista. Forse posso dire che come solista ci sono più difficoltà perché il carico di responsabilità è certamente maggiore e bisogna cercare di non perdere mai la lucidità, di non aver paura di confrontarsi con gli altri o ammettere i propri sbagli o incertezze.

C’è stato un momento in cui hai pensato di abbandonare la musica? La Sardegna e il suo isolamento quanto ti hanno penalizzata?

Sì, c’è stato ed è un pensiero che spesso viene a farmi visita, nonostante le grandi possibilità che mi si stanno aprendo. Stiamo vivendo una situazione politica, economica e sociale molto delicata in tutto il mondo. Man mano che vado avanti e cresco mi sto rendo conto di ciò che vorrei per me, e oggi so che è  quello a cui voglio dare più importanza. La musica sarà con me, forse non per sempre e anche oggi spesso si allontana, ma so che avrà sempre un volto amico.

Quali sono gli artisti che ti hanno influenzata?

Non saprei, ho ascoltato molta musica e ancora oggi lo faccio, cerco sempre nuovi stimoli. A volte li trovo nelle nuove produzioni e alcune volte in quelle più vecchie. Non ho degli album da citare ma sicuramente ci sono degli artisti che oggi per me hanno acquisito molta importanze e che spesso ascolto: Jackson Browne, James Taylor, John Mayer o Anders Osborne per citarne qualcuno.

A cosa stai lavorando in questo momento? 

Al momento scrivo dal mio Pc dalla bellissima Culver City in California, domani rientrerò in Sardegna. C’è tantissimo da fare: nuove date e nuovo disco sono tra le prime cose. Ho finalmente ottenuto il visto artistico perciò so che sarà un anno impegnativo e che viaggerò tanto.