The AB Factory presenta a Cagliari la mostra DE-BRAND di Marco Réa, prima mostra personale in Sardegna, con una selezione di opere inedite, in un inedito e unico allestimento stile “haute couture” che inaugura sabato 30 novembre 2019.

Marco Réa DE-BRAND Artist “destruttura” l’iconicità di un sistema di comunicazione visiva, frutto della nostra società della “carta patinata”, con le modelle icone ritratte dai migliori fotografi della pubblicità creativa dei marchi più famosi. Rea interviene, artisticamente, quando il messaggio del Brand giunge all’apice della sua espressività, per restituire un nuovo pensiero in forma di opera d’arte che trova spazio nelle stesse riviste patinate come Vogue, Tatler, Lampoon. De-Brand Artist per “destrutturare” l’iconicità di un sistema di comunicazione visiva, frutto della nostra società della “carta patinata” e delle modelle icone, ritratte dai migliori fotografi della pubblicità creativa di prodotti e degli still-life. Marco Réa è simbolo e protagonista del “Manifesto” sul De-Branding, inteso come una scelta per la quale si decide di esprimere le proprie idee in modo chiaro e con valore neutro, evidente e indiscutibile.

Il vernissage si terrà il 30 Novembre 2019, dalle ore 18.00 presso The AB Factory, a Cagliari in Via Alagon 29 per una inaugurazione unica insieme a insieme a Marco Réa con la compagnia dello chef Alessandro Taras di IsPaulis Areaclub che per l’occasione realizzerà uno speciale SHOW COOKING LIVE, dei Vini pregiati della cantina Audarya, del DJset  di LUMA e il reportage fotografico di Pala & Varioli Wedding.

The AB Factory – Via Alagon 29 – Cagliari

Inaugurazione: 30 Novembre 2019 dalle ore 18.00 – ingresso limitato

Durata Mostra: 02 Dicembre 2019 – 19 Gennaio 2020 – ingresso libero e gratuito

Orari: Lunedì/Venerdì 10.00-13.00 | 16.30-19.30 – Sabato 16.30-20.00

Web: www.TheABFactory.it

Marco Réa: www.instagram.com/marcorea.art

Andrea Concas: www.andreaconcas.com

Contatti: tel: +39.070.657665

Email: [email protected]

ABSTRACT: DE-BRAND | MARCO RÉA, Testo a cura di Roberto Concas

“Mi approprio delle immagini dei Brand patinati per re-interpretare, artisticamente, la nostra società!” Questo potrebbe essere, in sintesi, il pensiero di Marco Réa, De-Brand Artist, classe 1975, un ineccepibile curriculum in giro per il mondo, una lunga ricerca artistica organizzata nel pensiero e nel fare che, spesso e volentieri, approda nelle stesse riviste patinate come Vogue, Tatler e Lampoon. De-Brand Artist per “destrutturare” l’iconicità di un sistema di comunicazione visiva, frutto della nostra società della “carta patinata” e delle modelle icone, ritratte dai migliori fotografi della pubblicità creativa di prodotti e degli still-life. Marco Réa è simbolo e protagonista del “Manifesto” sul De-Branding, inteso come una scelta per la quale si decide di esprimere le proprie idee in modo chiaro e con valore neutro, evidente e indiscutibile. Nel “manifesto” di Réa non c’è spazio per il rifiuto, ma solo per l’appropriazione di una storia e di una realtà sociale che vorrebbe rappresentarci: una società di “Brand”, dove anche “Il Diavolo veste Prada”!!

Réa interviene artisticamente quando la carta patinata e il messaggio del Brand giunge all’apice della sua massima parabola espressiva per compiere “l’atto finale” dell’appropriazione personale, a cui segue una metabolizzazione e la restituzione, alla stessa società, di un nuovo pensiero in forma di opera d’arte. Marco Réa utilizza le raffinate immagini pubblicitarie come una solida base di partenza e discussione, non ha rivendicazioni da fare, opposizioni o contestazioni, semplicemente ne prende atto per poi elaborare la sua nuova configurazione d’arte e di pensiero. Alle iconiche immagini brandizzate, Réa sovrappone l’aniconismo dei suoi spray che solcano, segnano, modificano, gocciolano, nebulizzano, interpretano i volti bellissimi delle donne magistralmente fotografate e interpretate nei ritratti delle copertine delle riviste e pubblicità.

Usa la tecnica dello spray con molta attenzione e in modo quasi esclusivo, i suoi colori appaiono come le spatolate della pittura ad olio, infatti, e non a caso, “confessa” una sua passione per Francis Bacon. Non bisogna cercare molti altri significati nei volti segnati e trasformati da Réa, perché i “segni” della nostra società sono già presenti nelle immagini dei Brand e lui, le rivive in altre forme e pensieri, più spesso in modo esclusivamente personale. Il risultato finale è come una stratigrafia, in pratica un’opera d’arte pittorica sopra un’altra opera d’arte fotografica, un primo pensiero di Brand a cui Marco Réa sovrappone un secondo pensiero di De-Brand per costruire nuove visioni d’arte ed estetiche.

Domani, 14 settembre, la Casa dei Centenari di Assemini ospiterà un evento speciale dedicato alla memoria e alla celebrazione della longevità in Sardegna. Pierino Vargiu e Angela Mereu saranno presenti per accompagnare i visitatori alla scoperta della loro mostra fotografica, interamente dedicata ai centenari sardi.

La mostra racconta, attraverso immagini e storie, la vita di uomini e donne che hanno raggiunto i cento anni o più, celebrando la loro esperienza, la cultura e le tradizioni sarde. La Casa dei Centenari stessa è parte integrante dell’esperienza: costruita nella seconda metà dell’Ottocento nel centro storico di Assemini, a pochi passi dalla Chiesa di San Pietro, è una dimora campidanese affascinante e ricca di aneddoti. Al suo interno si possono ammirare bellissimi pavimenti d’epoca, vecchie foto appese alle pareti, antichi arredi e abiti di un tempo.

I due centenari che l’abitavano, oggi scomparsi, erano Giulio Nioi (1912) e Annetta Scalas (1918). Oggi la casa è di proprietà del figlio Carmelo Nioi e di sua moglie Rosalba Murgia ed è messa a disposizione per queste belle manifestazioni culturali.

Il lavoro di Pierino Vargiu, insieme alla moglie Angela Mereu, ha avuto un impatto significativo nel raccontare la longevità sarda. Con oltre 500 centenari fotografati in tutta l’isola, i coniugi Vargiu hanno costruito un vero e proprio archivio umano e culturale. La loro attività, nata quasi per caso tra feste religiose e sagre paesane, è diventata una missione che li ha portati in ogni angolo della Sardegna, ma anche all’estero, con mostre fotografiche ospitate in città come Montreal, Ginevra e Genova.

Le loro fotografie non sono solo immagini, ma racconti di vita, di tradizioni e di resilienza. Ogni scatto è un omaggio a una generazione che ha vissuto e contribuito alla storia della Sardegna. La passione e la dedizione di Pierino e Angela hanno permesso di preservare e condividere queste storie, offrendo alle nuove generazioni una finestra sul passato e un motivo per celebrare la ricchezza culturale dell’isola.

L’invito è aperto a tutti coloro che desiderano partecipare a questo viaggio tra immagini, emozioni e testimonianze di longevità, immersi nella storia e nell’atmosfera unica della Casa dei Centenari.