The AB Factory presenta a Cagliari la mostra DE-BRAND di Marco Réa, prima mostra personale in Sardegna, con una selezione di opere inedite, in un inedito e unico allestimento stile “haute couture” che inaugura sabato 30 novembre 2019.

Marco Réa DE-BRAND Artist “destruttura” l’iconicità di un sistema di comunicazione visiva, frutto della nostra società della “carta patinata”, con le modelle icone ritratte dai migliori fotografi della pubblicità creativa dei marchi più famosi. Rea interviene, artisticamente, quando il messaggio del Brand giunge all’apice della sua espressività, per restituire un nuovo pensiero in forma di opera d’arte che trova spazio nelle stesse riviste patinate come Vogue, Tatler, Lampoon. De-Brand Artist per “destrutturare” l’iconicità di un sistema di comunicazione visiva, frutto della nostra società della “carta patinata” e delle modelle icone, ritratte dai migliori fotografi della pubblicità creativa di prodotti e degli still-life. Marco Réa è simbolo e protagonista del “Manifesto” sul De-Branding, inteso come una scelta per la quale si decide di esprimere le proprie idee in modo chiaro e con valore neutro, evidente e indiscutibile.

Il vernissage si terrà il 30 Novembre 2019, dalle ore 18.00 presso The AB Factory, a Cagliari in Via Alagon 29 per una inaugurazione unica insieme a insieme a Marco Réa con la compagnia dello chef Alessandro Taras di IsPaulis Areaclub che per l’occasione realizzerà uno speciale SHOW COOKING LIVE, dei Vini pregiati della cantina Audarya, del DJset  di LUMA e il reportage fotografico di Pala & Varioli Wedding.

The AB Factory – Via Alagon 29 – Cagliari

Inaugurazione: 30 Novembre 2019 dalle ore 18.00 – ingresso limitato

Durata Mostra: 02 Dicembre 2019 – 19 Gennaio 2020 – ingresso libero e gratuito

Orari: Lunedì/Venerdì 10.00-13.00 | 16.30-19.30 – Sabato 16.30-20.00

Web: www.TheABFactory.it

Marco Réa: www.instagram.com/marcorea.art

Andrea Concas: www.andreaconcas.com

Contatti: tel: +39.070.657665

Email: [email protected]

ABSTRACT: DE-BRAND | MARCO RÉA, Testo a cura di Roberto Concas

“Mi approprio delle immagini dei Brand patinati per re-interpretare, artisticamente, la nostra società!” Questo potrebbe essere, in sintesi, il pensiero di Marco Réa, De-Brand Artist, classe 1975, un ineccepibile curriculum in giro per il mondo, una lunga ricerca artistica organizzata nel pensiero e nel fare che, spesso e volentieri, approda nelle stesse riviste patinate come Vogue, Tatler e Lampoon. De-Brand Artist per “destrutturare” l’iconicità di un sistema di comunicazione visiva, frutto della nostra società della “carta patinata” e delle modelle icone, ritratte dai migliori fotografi della pubblicità creativa di prodotti e degli still-life. Marco Réa è simbolo e protagonista del “Manifesto” sul De-Branding, inteso come una scelta per la quale si decide di esprimere le proprie idee in modo chiaro e con valore neutro, evidente e indiscutibile. Nel “manifesto” di Réa non c’è spazio per il rifiuto, ma solo per l’appropriazione di una storia e di una realtà sociale che vorrebbe rappresentarci: una società di “Brand”, dove anche “Il Diavolo veste Prada”!!

Réa interviene artisticamente quando la carta patinata e il messaggio del Brand giunge all’apice della sua massima parabola espressiva per compiere “l’atto finale” dell’appropriazione personale, a cui segue una metabolizzazione e la restituzione, alla stessa società, di un nuovo pensiero in forma di opera d’arte. Marco Réa utilizza le raffinate immagini pubblicitarie come una solida base di partenza e discussione, non ha rivendicazioni da fare, opposizioni o contestazioni, semplicemente ne prende atto per poi elaborare la sua nuova configurazione d’arte e di pensiero. Alle iconiche immagini brandizzate, Réa sovrappone l’aniconismo dei suoi spray che solcano, segnano, modificano, gocciolano, nebulizzano, interpretano i volti bellissimi delle donne magistralmente fotografate e interpretate nei ritratti delle copertine delle riviste e pubblicità.

Usa la tecnica dello spray con molta attenzione e in modo quasi esclusivo, i suoi colori appaiono come le spatolate della pittura ad olio, infatti, e non a caso, “confessa” una sua passione per Francis Bacon. Non bisogna cercare molti altri significati nei volti segnati e trasformati da Réa, perché i “segni” della nostra società sono già presenti nelle immagini dei Brand e lui, le rivive in altre forme e pensieri, più spesso in modo esclusivamente personale. Il risultato finale è come una stratigrafia, in pratica un’opera d’arte pittorica sopra un’altra opera d’arte fotografica, un primo pensiero di Brand a cui Marco Réa sovrappone un secondo pensiero di De-Brand per costruire nuove visioni d’arte ed estetiche.

Un viaggio sensoriale tra le campagne inglesi e i salotti raffinati della Regency Era prenderà vita sabato 13 luglio alle 21 al Teatro Doglio di Cagliari. È qui che andrà in scena “Sei per Austen: parole senza tempo”, spettacolo ideato e diretto da Giuditta Sireus per celebrare i 250 anni dalla nascita di Jane Austen, una delle più amate autrici della letteratura mondiale.

Più che un reading, lo spettacolo si presenta come un’esperienza immersiva e corale, dove letture, musica, immagini e suggestioni sensoriali si fondono per restituire l’atmosfera dell’Inghilterra tra la fine del Settecento e l’inizio dell’Ottocento. Al centro, i sei romanzi canonici dell’autrice: Orgoglio e pregiudizio, Ragione e sentimento, Mansfield Park, Emma, L’abbazia di Northanger e Persuasione. Ciascuno sarà introdotto da uno scrittore contemporaneo – Alessandro De Roma, Bea Buozzi, Ciro Auriemma, Emanuela Canepa, Simone Tempia e Vanessa Roggeri – che offriranno al pubblico una riflessione personale e attuale sulla potenza narrativa e la modernità di Austen.

A dare voce ai brani selezionati saranno gli attori Rita Atzeri e Riccardo Lai, che interpreteranno dialoghi e passaggi chiave delle opere, accompagnati dall’ensemble musicale Ensemble Réunis, diretto dal maestro Pietro Farra. L’orchestra, composta da undici elementi e strumenti d’epoca perfettamente ricostruiti, eseguirà musiche storiche capaci di immergere lo spettatore in un’epoca affascinante, restituendone suoni e atmosfere originali.

Ad arricchire la scena anche sei opere illustrate, realizzate appositamente da artisti visivi di rilievo – Bruno Olivieri, Gaia Ruffino, Giacomo Putzu, Gioia Marchegiani, Manu Invisible e Zoe Dora – che accompagneranno ogni romanzo con immagini evocative, proiettate nel corso dello spettacolo per amplificare la forza immaginifica delle parole.

Un progetto curato nei dettagli, frutto di un lavoro congiunto tra la regista Giuditta Sireus e lo studioso Giuseppe Ierolli, tra i massimi esperti italiani di Jane Austen, con l’obiettivo di coniugare fedeltà letteraria e linguaggio scenico innovativo. Lo spettacolo intende valorizzare non solo l’eredità di un’autrice che ha cambiato la storia della narrativa, ma anche il suo impatto sociale: Jane Austen fu infatti tra le prime donne a vivere della propria scrittura, rompendo convenzioni e aprendo la strada a un nuovo modo di intendere l’identità femminile e l’indipendenza.

“Abbiamo voluto realizzare qualcosa di unico per una ricorrenza così importante – ha spiegato Giuditta Sireus –. Lo spettacolo è pensato per chi ama Austen, ma anche per chi la incontra per la prima volta: un’esperienza totale che mette al centro la lettura, ma la trasforma in visione, ascolto, emozione.”

Sei per Austen non è solo una celebrazione, ma un invito a rileggere l’opera di Jane Austen alla luce del presente, riscoprendo nella sua scrittura la lucidità con cui ha saputo raccontare i desideri, le regole sociali, le aspirazioni e le contraddizioni che ancora oggi ci riguardano.