È morto il 9 febbraio dello scorso mentre faceva una delle cose che più amava, un po’ di jogging. La scomparsa dell’ex sindaco di Decimoputzu Gianfranco Sabiucciu aveva destato grande commozione nel comune del Campidano. 

Da quel momento sono state tante le iniziative per ricordare l’ex cittadino. Una di queste è il memorial di atletica “Gianni Sabiucciu”, la cui seconda edizione si è corsa il 10 novembre scorso. In onore di questa manifestazione è stato commissionato un bellissimo murale a uno dei migliori artisti sardi del genere, Davide Pils. A causa soprattutto del maltempo l’opera è stata completata definitivamente solo ieri sera, come annunciato dall’artista su Facebook.

Si tratta di un omaggio ai fratelli Brownlee, Jonathan e Alistair, protagonisti nel 2016 di uno splendido episodio di sport in una gara di Triathlon in Messico. 

È lo stesso Davide Pils a raccontare la loro storia e a spiegare il perché di questo murale che sarebbe piaciuto tantissimo all’ex sindaco appassionato di sport:

«18 settembre del 2016, durante una gara delle World Series in Messico un ragazzo in prima posizione corre disperatamente verso il traguardo si chiama Jonathan Brownlee, ma non ce la fa più…inizia a barcollare, a correre scoordinatamente e sembra che da un momento all’altro possa crollare a terra. Dalle retrovie , al secondo posto lo raggiunge l’avversario, ma quell’avversario è suo fratello, Alistair Brownlee. Anziché approffittare della situazione e accapparrarsi il primo posto superandolo, preferisce caricarsi il fratello sulle spalle rimettendosi a correre isieme verso il traguardo. Dalle retrovie del terzo posto li sopraggiunge il sudafricano Henri Schoeman che superando i fratelli ovviamente rallentati, vola verso la vittoria. Sul traguardo Alistair spinge Jonathan a superare la linea prima di lui, così come sarebbe accaduto se non fosse ceduto a pochi passi dal traguardo. Chi passera’ a vedere questo murale magari penserà “che ci fanno sti due inglesi in quel di Decimopuzu? Forse niente o forse molto. Io ho pensato che il loro gesto potesse essere un simbolo, una metafora di tutto ciò che di buono lo sport può creare: l’aiutarsi, lo spirito di sacrificio, di cooperazione, il non mollare mai, il non arredersi, il dare il tutto e per tutto per un ideale più grande. Tutto questo in una sola immagine o almeno, io ci vedo questo. Sullo sfondo ho voluto inserire degli elementi architettonici del paese che mi ha accolto per contestualizzare con la fantasia quel nobile gesto in quel di Decimoputzu».

Sara Montalbano, nata a Cagliari nel 1993, è una fotografa che ha saputo trasformare il ritratto in una forma di narrazione emotiva, capace di raccontare l’interiorità delle persone oltre l’apparenza. La sua carriera inizia nella ritrattistica e nella fotografia di moda: nel 2012 trascorre un anno a Oxford in uno studio fotografico, prima di partire per Jakarta, in Indonesia, dove lavora per due mesi con una casa di moda che collabora con le principali riviste del gruppo Femina e partecipa alla settimana della moda di Jakarta come fotografa ufficiale.

«Definirei il mio stile autentico, senza tempo e profondamente nostalgico», racconta Sara. «È una fotografia che nasce dal desiderio di andare oltre la superficie, di cercare la poesia nascosta in uno sguardo, in una postura, in un silenzio». Con il tempo, la fotografa si è resa conto che ogni immagine rappresenta una mappa visiva personale del paesaggio dell’anima umana, un viaggio che va oltre la mera estetica.

Sara Montalbano

Nel 2018 si trasferisce a Londra, dove sviluppa il proprio linguaggio fotografico ascoltando la creatività e le emozioni. L’esperienza più intensa arriva nel 2019, quando trascorre sei mesi a Londra dedicandosi al ritratto emotivo: fotografava quindici persone a settimana, con uno sfondo nero, uno sgabello e un flash. Questo periodo le insegna che la fotografia più potente nasce dalla semplicità e dalla capacità di accogliere l’emozione senza costruirla. Nello stesso anno, vive tre mesi in Asia (India, Vietnam, Thailandia e Birmania) per progetti personali di ritrattistica e fotografia di viaggio, consolidando la sua capacità di osservare le persone e i luoghi con profondità emotiva.

Il suo lavoro si concentra su storie intime e reali: ogni ritratto diventa un esperimento emotivo, un’occasione per far emergere la personalità e la bellezza autentica del soggetto. Le sue ispirazioni arrivano da epoche lontane: fotografia di moda degli anni ’30, musica parigina, jazz e musica brasiliana, mondi che portano con sé eleganza malinconica e lentezza, oggi quasi perdute.

Sara cerca una realtà emotiva, non oggettiva. «Non mi interessa documentare ciò che è visibile a tutti, ma ciò che emerge solo se ci si prende il tempo di ascoltare. Ogni fotografia è filtrata dal mio sguardo, dalla mia storia e dalla relazione che si crea con la persona davanti all’obiettivo». La connessione con i soggetti nasce prima dello scatto: parlano, condividono silenzi e, quando la persona smette di preoccuparsi di come appare, il ritratto prende vita. Da questa esperienza nasce The Portrait Session, il suo servizio di punta, raccontato anche su Instagram con @theportraitsession, dedicato a chi desidera ritratti autentici e personali.

La firma visiva di Sara si manifesta in luce diretta ma morbida, ombre profonde, fondali scuri e colori contenuti, spesso attraversati da una malinconia silenziosa che diventa segno di verità emotiva. «La tecnica è uno strumento», spiega. «Le mie immagini sono il risultato di tutto ciò che ho vissuto: cambiamenti, distanza, incontri e memoria familiare».

Oggi Sara è tornata a Cagliari, pronta a mettere la propria esperienza al servizio delle piccole e medie imprese, aiutandole a espandersi online anche a livello internazionale attraverso la fotografia. Per lei, la fotografia rimane memoria e immaginazione, un incontro umano prima ancora che un’immagine. «Voglio lasciare che siano le persone che fotografo a guidarmi, aprendo uno spazio in cui possano emergere i loro lati più intimi», conclude.

Xiaoni @titaniummanagement

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