Anno 1975, Massacro del Circeo: espressione terribile che riporta al fatto agghiacciante di cronaca nera accaduto tra il 29 e il 30 settembre a San Felice Circeo.

La diciassettenne Donatella Colasanti e la diciannovenne Rosaria Lopez sono due giovani amiche. Belle ragazze, tranquille. Appartengono a famiglie modeste, hanno una vita serena e amano i fotoromanzi. Insomma, due adolescenti normali. Anche Gianni Guido, Angelo Izzo e Andrea Ghira sono amici. Sono tre rampolli di famiglie rispettabili, vero, ma due di loro hanno precedenti penali (l’unico a salvarsi, per modo di dire, è Guido) abbastanza pesanti – rapina a mano armata e violenza su minore –. Comunque, danno bella mostra di sé. Ecco perché Donatella e Rosaria non notano nulla di strano in loro quando li conoscono. Le due escono con i tre. Li trovano innocui, l’appuntamento è gradevole. È allora che i ragazzi propongono alle ragazze più un’amica – che all’ultimo momento dà buca – di incontrarsi di lì a qualche giorno nella casa di un amico comune. C’è una festa, dicono.

Guido, Izzo, Colasanti e Lopez arrivano a Villa Moresca – di proprietà di Ghira – intorno alle 18 e trenta. I ragazzi dicono che un amico sta arrivando, poi tutti insieme si recheranno alla festa.

Ma non c’è nessuna festa.                                                                                       

Provano a importunare sessualmente le ragazze. A un certo punto, sbuca una pistola.

Iniziano 36 ore d’inferno. Violentate, seviziate e picchiate dai tre: questo il destino delle due ragazze. Con totale normalità, uno dei tre si allontana per cenare con i propri familiari. Poi torna e si unisce nuovamente agli altri aguzzini. Le ragazze vengono anche drogate. A un certo punto, Rosaria viene trascinata nel piano superiore e annegata nella vasca da bagno.

Anche la Colasanti viene massacrata. Alla fine, decide di tentare l’impossibile. Si finge morta. Credendo di averla ammazzata, i tre la chiudono insieme al cadavere della Lopez nel bagagliaio della 127 del padre di Gianni Guido. Partono verso Roma, vogliono disfarsi dei cadaveri.

Sono tranquilli, giocano e ridono – questo rivelerà poi la sopravvissuta. Presi dalla fame, lasciano l’auto e vanno a cenare in un ristorante. È allora che Donatella Colasanti, urlando e colpendo il bagagliaio, riesce ad attirare le attenzioni. Poco prima delle 23, una volante dei Carabinieri viene allertata. La ragazza – immortalata anche da un fotoreporter incuriosito dallo strano messaggio sentito – viene liberata di lì a poco.

Ferite gravi e fratture, oltre a un danno psicologico mai del tutto sanato: questo il bilancio.

Donatella Colasanti viene liberata il 30 settembre 1975. Morirà a 47 anni di tumore, ancora tormentata dal ricordo di quelle ore terrificanti.

L’ultimo accordo del poeta del mare: il mondo della musica piange la scomparsa di Gino Paoli

Si è spento all’età di 91 anni Gino Paoli, il celebre cantautore italiano che ha saputo trasformare l’astrazione del sentimento in architettura sonora. Con la sua scomparsa, l’Italia perde non solo un musicista tra i più amati dal pubblico italiano, ma l’ultimo grande testimone di un’epoca irripetibile.

Nato a Monfalcone il 23 settembre 1934, figlio di un ingegnere navale e di una casalinga, Paoli portava dentro di sé il rigore della tecnica e la fluidità dell’onda, elementi che avrebbero poi caratterizzato la sua intera produzione artistica.

Il suo percorso non fu lineare: dopo aver interrotto gli studi al liceo scientifico, iniziò a lavorare mettendosi alla prova prima come disegnatore meccanico e poi come grafico in un’agenzia pubblicitaria, esperienze che affinarono quella precisione estetica che avrebbe poi trasposto nelle sue liriche. La vera svolta avvenne però a Genova; fu in quella città di porto e di caruggi che Paoli crebbe entrando in contatto con i futuri protagonisti della cosiddetta scuola genovese della canzone d’autore, stringendo legami indissolubili con anime inquiete come Luigi Tenco, Fabrizio De André, Bruno Lauzi e Umberto Bindi.

Se i primi passi mossi negli anni Cinquanta con la pubblicazione di alcuni 45 giri — tra cui La tua mano, Non occupatemi il telefono, Senza parole e Sassi — passarono quasi inosservati, il decennio successivo segnò la sua definitiva consacrazione. Il successo travolgente arrivò nel 1960 con La gatta e, in modo ancora più dirompente, con Il cielo in una stanza: l’interpretazione magistrale di Mina sancì la sua affermazione come cantautore, trasformando una stanza in un universo senza confini.

Gli anni Sessanta videro la sua carriera decollare verticalmente, parallelamente a una vita privata intensa e tormentata. Nel 1961 l’incontro con Ornella Vanoni diede vita a una relazione che ispirò alcune delle sue canzoni d’amore più celebri, capolavori del calibro di Senza fine, Anche se e Me in tutto il mondo. Fu quello anche l’anno del debutto al Festival di Sanremo con Un uomo vivo, presentato in coppia con Tony Dallara. Nel 1963, mentre pubblicava Sapore di sale — destinato a diventare il 45 giri più famoso della sua carriera — Paoli attraversava crisi personali talmente profonde da portarlo a tentare il suicidio. Nonostante il dolore, la sua arte non si fermò: tornò al Festival di Sanremo nel 1964 con Ieri ho incontrato mia madre, raggiungendo la serata finale, e partecipò di nuovo nel 1966 con La carta vincente.

Dopo un necessario periodo di lontananza dai riflettori, gli anni Settanta rappresentarono il momento della riflessione e della maturità. La trilogia di album pubblicata per la Durium — Le due facce dell’amore, Rileggendo vecchie lettere d’amore e Amare per vivere — testimoniò una visione più consapevole e stratificata dell’esistenza. Il grande pubblico lo ritrovò poi negli anni Ottanta, prima con l’immortale Una lunga storia d’amore e successivamente con la storica tournée insieme a Ornella Vanoni, culminata nel doppio album live Insieme. La sua poliedricità lo portò persino a dedicarsi alla politica: nel 1987 venne eletto deputato nelle file del Partito Comunista Italiano, pur senza mai abbandonare il palcoscenico, come dimostrò nel 1989 la partecipazione a Sanremo con Questa volta no, su invito personale del patron Aragozzini.

Il vigore creativo di Paoli non venne meno nemmeno negli anni Novanta e Duemila. Nel 1991 l’album Matto come un gatto confermò la solidità della sua carriera grazie al brano Quattro amici, vincitore del Festivalbar. Il legame con Sanremo si rinnovò nel 2002 con Un altro amore, brano che gli valse il Premio della Critica per il miglior testo. Gli ultimi anni sono stati un susseguirsi di sperimentazioni jazz con i maggiori specialisti del settore, l’impegno civile nella stesura di Domani (2009) per le popolazioni colpite dal sisma in Abruzzo, e la pubblicazione di opere come Santo Me nel 2012 e il doppio album Appunti di un lungo viaggio nel 2019.

Oltre la musica, la vita di Paoli è stata costellata da legami profondi. È stato sposato con Anna Fabbri, dalla cui unione nacque il figlio Giovanni, prematuramente scomparso nel 2025 a causa di un infarto. Dalla relazione con l’attrice Stefania Sandrelli nacque Amanda nel 1964, mentre dal 1991 era legato in matrimonio a Paola Penzo, madre dei suoi tre figli Nicolò (1980), Tommaso (1992) e Francesco (2000). Gino Paoli lascia oggi un’eredità inestimabile e una famiglia numerosa, inclusi i quattro nipoti Olivia (figlia di Giovanni), Rocco e Francisco (figli di Amanda) e Leone (figlio di Nicolò). Con lui se ne va un pezzo di storia, ma resta, indelebile, quel sapore di sale che non svanirà mai.